Neste domingo a rede do BARULHO.ORG vai ocupar a Casa das Caldeiras, dentro do projeto “todo domingo”. Contamos com a presença de todos que vem acompanhando nosso movimento desde 2001 e com todos os curiosos e interessados em participar de nossas interações sonoras-visuais-sensoriais. O núcleo do Barulho convida para ocuparem conjuntamente ao nosso sistema sonoro e visual os grupos ARTES DO CORPO (PERFORMANCE E DANÇA) - OCUPEACIDADE (STENCIL) - LOBOT (GRAFITE) - ATELIÊ LA TINTOTA - dAdA RAdiO - INTERFERENCIA - JARDIM DAS HORAS - corpocrISTO - ALEX DU tromPete - selo DESMONTA (LU + TAKARA) - MIDIADUB - MICRA - NINGUÉM - 9 P O L A R - TOCO NA ESCUTA -MICROBEAT. TUDO COMEÇA AS 15HS E VAI ATÉ AS 20H…EH GRATZ, O ESTACIONAMENTO DAS CALDEIRAS CUSTA 6 REALES….. Bom contamos coma presença e a ocupação do espaço por vocês!!! pois barulho só tem sentido com interAção. Um abraço e até LAH!!!
Novos trabalhos do arquiteto sonoro Flavio Gondim e
suas remisturas de samples, timbres, ruídos construídos
a partir da eletronica focada no techno, jungle, breaks e
até mesmo passagens pela eletroacústica mais
contemporânea. Seus trabalhos em mp3 com 256 kbps
estão publicados no archive.org e AQUI AGORA
OUÇAM>>>>>
o primeiro ciclo foi dedicado aos dj’s enquanto pesquisadores ou sistematizadores de uma vasta produção musical tendo as web rádios, podcasts e netlabels como veículos de difusão. enquanto o segundo ciclo será dedicado aos produtores num período em que o rádio é uma substância eletromagnética implacável que avança irresistivelmente em todas as direções nas dimensões sonoras contra a qual toda resistência é inútil, logo artística. seu uso pelas corporações humanas difusoras de informação, de maneira semelhante, submerge-nos na quantidade sempre maior de produção cultural pela reprodutibilidade técnica, sem se importar com os limiares de cognição singular, de modo que a música se torna o desdobramento fractal do ruído, ruído entre ruídos.
a rádio foi o pequeno riacho que moveu a compreensão musicante geométrica pré-industrial renascentista para a caosmose digital analógica por entre as margens das interfaces maquínicas — incluindo as abstratas — modernizantes que formam o contemporâneo limiar bauhaus-barroco — minimalismo-maximalismo.
hoje a música “urra nos alto-falantes, nos carros, nos restaurantes, nos elevadores, nas ruas, nas salas de espera, nas salas de ginástica, nas orelhas tapadas por fones, música reescrita, reinstrumentada, encurtada, esfacelada, alguns fragmentos de rock, de jazz, de ópera, fluxo em que tudo se mistura sem que se saiba quem é o compositor.”
Programa ALgUmaS DOsEs 3, trazendo o melhor do jazz em seus entornos modais e contornos Grooves.
Hoje trazemos o pianista pouco conhecido, mas tremendo compositor e ritmista com o piano, Bobby Timmons com seu This Here Is Bobby Timmons, de 1960. A segunda sequência vem com Herbie Hancock no disco ao vivo chamado V.S.O.P., que trazia o grupo “V. S. O. P. The Quintet” (Miles Davis quintet em outra fase sem Miles) quebrando tudo numa gravação ao vivo em New York, mas que contém também gravações como a da segunda parte do programa em que a formação dos músicos (ver link acima) muda totalmente ficando apenas Herbie Hancock nos teclados.
Acalmando aparentemente os animos, o bop de Jackie Mclean & Dexter Gordon, sax alto e sax tenor respectivamente, numa gravação ao vivo na França “Meeting” (1973). E pra fechar aterrisarmos no contemporâneo jazz e arredores do guitarrista Charlie Hunter Quartet (8-string guitar) com o trabalho Natty Dread, músicas de Bob Marley reinventadas no som da guitarra e da banda que conta ainda com os músicos Calder Spanier (alto saxophone), Kenny Brooks (tenor saxophone) e Scott Amendola (bateria). PUTA SONZEIRA!!! ah claro, saúde e muitas doses!!!
BOA ESCUTA!
Resultado da experiência elétrica, jazz, bits, improviso, voz, dança e imagens em movimento = MÚSICA 2.0 = gravado ao vivo no Museu da Cultura - PUC-SP APRESENTANDO A DEFINIÇÃO PRÁTICA E SONORA DO ELECTROJAZZ numa pegada mais jungle e groove do que nunca >>>>>> OUÇAM!!!
Olá pessoas, amigos e ouvintes…sexta 17h30 tem electrojazz no museu da cultura da PUC… eu, eu mesmo mandando um set dedicado especialmente a definição do electrojazz…passeio por sons vindos da frança-escandinávia-leste europeu-eua buscando as fusões do electronico na sua forma mais jungle e techno ao lados dos timbres e beats do jazz…NAS PROJEÇÕES midiadub construindo a compreensão visual >>uma leitura atravÉS DA MÚSICA-imagemovimento. O TEXTO A SEGUIR É DO MAŔCIO BLACK
a dada rádio e o museu da cultura da PUC/SP promovem o terceiro encontro do ciclo “música 2.0 - deslocamentos da música contemporânea”,com a participação de amadeuZ DJ e pesquisador da dada rádio com a participação da dupla de vj’s midiaDub.
o projeto música 2.0 da dada rádio procura pinçar alguns aspectos dentre uma vasta, muito vasta, produção. para indicar como existe uma postura neo-tradicionalista defendida por wynton marsalis, principalmente, que objetiva transformar o jazz na música erudita norte-americana, territorializando-o, enquanto na europa temos um movimento de desterritorialização do jazz a partir de sua fusão com elementos da música eletrônica e eletroacústica contemporânea e que utilizará a internet como meio fundamental de distribuição, enquanto o new jazz continua ancorado no modo de produção que persiste desde o século xix, utilizando como suporte o vinil ou o compact disc e sob regime de copyright.
assim, temos dois movimentos pendulares. há uma ruptura e a criação de uma linha de fuga que possibilita a expressão do jazz em múltiplos âmbitos, sua fusão, como queria miles davis com os mais diversos estilos e produções musicais, o que podemos observar na obra de produtores díspares como tortoise convidando o público para múltiplas experimentações ou robotobibok enchendo a cara de vodka em bares poloneses, ou ainda, bugge wesseltoft, sidsel endresen, eivind aarsets, wibutee ou kammerflimmer kollektief. diversos grupos procurando a mistura, a sonoridade tônica e composta, a aperiodicidade. efetuadas tanto pelos músicos do free jazz quanto pelas experimentações dos compositores da vertente da música instrumental serial da década de 1950 que se bifurcaria mais adiante em música eletrônica e música concreta. deslocamentos e desterritorializações que se proliferam por meio de fluxos p2p e mp3 players pelo planeta, mas que parecem apontar, também, para o fato de que a cultura contemporânea está sendo rapidamente desmaterializada, isto é, digitalizada e reelaborada na esfera da informação. mesmo assim, não podemos apostar na idéia de que resistir, nesse caso, é dar um passo atrás, como propõe wynton marsalis ou diana krall, e sim um salto por cima que nos possibilite ir além. e talvez o electrojazz seja um passo nesse sentido.
à partir das 17hs
local:
pátio do museu da cultura puc/sp
rua. monte alegre, 984 perdizes são paulo
No programa reverberações 3 iniciamos com a netlabel israelense birdsong, e o EP Tumba Zombie + Streets Of Tomorrow, do coletivo barulhento Dudu Geva. Seguindo, o grupo suíço de jazz Fonetik , com um trabalho que tem uma sonoridade de free jazz que se fazia nos anos 70 e 80. O disco deles Demo tem suas músicas publicadas no portal Jamendo. (uns dos maiores portais de músicas sob licença creative commons). O portal também tem publicado o terceiro grupo que apresentamos, Lo Fi Lazer som bastante experimental focado na eletroacústica em seu disco Friday 13th Live. Mais (+) TDm aka Julien Beau, em seu Jazz Explorerfazendo experimentações com sonoridades de jazz, jungle e até dub. No bloco final do programa apresentaremos 3 faixas da coletânea-seleção “Their Finest Hour Vol. 1″ , da revista online alemã Phlow revista especializada em netlabels (muitos releases e comentários, boa referência pra pesquisas, mais uma voz!). E finalizando com o grupo português Platform da netlabel test tube em seu release 118, o disco Templates, de 2008.
a dada rádio e o museu da cultura da PUC/SP promovem o segundo encontro do ciclo “música 2.0 – deslocamentos da música contemporânea”, com a participação de bruno belluomini DJ e produtor, organizador da tranquera — primeira festa dedicada ao grime no Brasil com a participação do vj ninguém inundando o pátio com imagens
dub e reggaesempre foram a trilha sonora de boa parte dos subúrbios ingleses.
atualmente, aproximadamente 5% da população de londres é descendente de imigrantes jamaicanos. assim como ocorreu com o jungle, não poderia deixar de acontecer com o 2-step. mc’s cantando e rimando no idioma do seu país. o
resultado foi uma profusão significativa da cultura e da música jamaicana com o som eletrônico da época, transmitido pelas rádios livres locais e prensada em tiragens de vinil.
enfim, atualmente os produtores e dj’s dessa vertente promovem práticas de divulgação, como a de distribuir mixtapes — termo hoje dissociado das fitas cassete é uma espécie de CD demo que pode misturar composições próprias e de outros artistas—, o que potencializa a ação de jovens mc’s,dj’se produtores. fator potencializado pelo poder de distribuição gratuita da internet, na própria rede ou por programas p2p — soulseek, e-mule.
local:
pátio do museu da cultura puc/sp
rua. monte alegre, 984 perdizes são Paulo
t. 55 11 3670 8559
A segunda edição do programa ALGUMAS DOSES traz um pouco do universo do funk-jazz americano fazendo um passeio pela história do encontro destas duas linguagens musicais desde o final dos anos 1960 até algumas produções pós-2000.
Basicamente é a pegada da black music: muito groove, muito ritmo, breaks, solos e improvisos..tudo isso narrado pelo pesquisador e apresentador Elvetius com a operação da mesa e intrometimentos de AmadeuZ além de muitas DOSES, É CLARO!!!
VAI AÍ O PLAYLIST DOS SONS e os hiperlinks dos artistas:
A segunda edição da série Reverberações feita para a Radio Escuta do CCJ e dedicada a pesquisa do universo copyleft na música apresentamos a Netlabel francesa Antiblues com o artista Altf4 em seu trabalho intitulado Ping Timeout.
Mais dedicada ao jazz, ao lounge e à ambient music ouviremos Fabryka da netlabel italiana Dharmasound com seu primeiro disco Testing Toys.
Do selo Insubordinations dedicado à improvisação musical, free jazz, eletroacústica e outras experiências ouviremos o trio (baixo, bateria e piano) Plaistow com o disco produzido em 2007 Los Criminales Reciclados En Conductores De Autobuses.
Pesquisando e descobrindo o portal Jamendo uma enorme estrutura de armazenamento e difusão de músicas sob licenças livres, apresento o som do Q ‘ s a l i v a grupo do ABC e que tem seus trabalhos depositados na rede, como o disco que ouviremos DELA.
Do pequeno selo Signal Zero ouviremos o artista espanhol Normablock com seu IDM break-hop.
Pra fechar o programa mais uma da netlabel Dharmasound com o artista Pacoalvarez em seu disco 6 songs for C, com direito a mixagem minha de duas faixas do disco.
Boa Escuta!!!
nova edição do programaanozero mapeando algumas experimentações musicais na contemporaneidade e iniciando pelo fato de que a música eletrônica quando apareceu precisava, de certa maneira, de uma carta de recomendações, e por isso alguns dj’s mais bem informados elegeram stockhausen e steve reich como “avôs” do movimento. o primeiro devido às pesquisas com música eletroacústica. o segundo graças a sua forma peculiar de construir música por meio de processos de repetição. ou seja do minimalismo.
foi a partir dos anos 60 que a linguagem musical de reich começou a ser constituída. ela nasce de uma decisão estética simples que consistia em reduzir radicalmente todos os níveis da escrita musical. reich conjugava uma gramática na qual não havia espaço para considerações elaboradas sobre melodia, harmonia, intensidade e outros elementos tradicionais da linguagem musical. a música transformava-se assim apenas na repetição incessante de um fragmento de voz ou de uma pequena série melódica.
a especificidade desta repetição é que ela era construída a partir de procedimentos, denominados por reich, de phasing. phase é a conseqüência da sobreposição do mesmo fragmento musical, mas com uma pequena defasagem no tempo:
5.Steve Reich – Coldcut – Music for 18 Musicians (Remix)
essa civilização que se auto-denominou ocidental, a partir de um certo momento, na idade média, acreditou que fosse necessário encontrar uma forma de grafar a memória sonora, por natureza evanescente. com a notação musical rompeu-se a relação direta e contigüa entre a escuta e a composição. não apenas foi necessário discretizar um contínuo, mas, também definir medidas e distâncias, transformar um sensível sonoro, sem imagem e sem conceito, numa representação gráfica que introduziu um novo percurso no pensamento musical. em vez de passar do ouvido para a boca através da memória, o que poderíamos chamar de vocalidade, a intermediação dos olhos e das mãos inventou novas dimensões, curiosidades, jogos intelectuais. poderíamos até mesmo nos perguntar se conceitos consagrados de elaboração melódica, como os de inversão e retrógrado, existiriam sem a notação musical e a conseqüente espacialização de alto e baixo para agudos e graves, e a reversão da direcionalidade para a “finalis” do modo. a própria idéia de forma musical, certamente baseada na reiteração de elementos auditivos, no reconhecimento de configurações através da memória, mas também na manipulação dos elementos musicais observados através da notação, possibilitou a idéia de desenvolvimento, seu domínio técnico e o aparecimento das grandes formas. assim, na próxima parte do programa. atores que procuram abalar as grandes formas/fórmulas:
é muito mais proveitoso e prazeroso fazer uma cartografia das manifestações musicais contemporâneas, na maior parte de suas vertentes, buscando pontos de transfiguração e montagem de sons destituídos de seus gestos. reelaborados. deixando de lado os eixos horizontal e vertical da música tradicional indo ali onde é inventado um campo de possibilidades e o espaço expressivo, definido pelo âmbito e pela extensão, será preenchido sem estar necessariamente submetido à lógica das texturas vocal-instrumentais. ali onde os eixos desaparecem ou perdem eficácia.
essa foi também a grande marca da produção sonora dadaísta — a partir de 1916 no Cabaret Voltaire, dirigido pelo filósofo e romancista hugo ball — ou no interior da composição musical contemporânea desde o advento da música eletroacústica em 1948 com pierre schaeffer ou da música eletrônica de herbert eimert.
para encerrar vamos verificar a apropriação por parte do rock n’ roll desses princípios:
Nesta quarta 19/3 dAdA RAdiO volta com tudo e com experimentação ao vivo! Programas ANO ZERO, ELECTROJAZZ gravados ao vivo no Bar B com projeções do MIDIADUB, Laser Tag por conta do grupo Laboratorio e a participação especial do baixista Alex Dias, tocando o seu contrabaixo acústico-elétrico numa jam infernal de jazz e breaks. ONDE? BAR b, na rua general jardim 43 (mapa aqui). Compareça, imperdível!!!
Mais uma vez a dAdA RAdiO arrepia nos sons e nas imagens. Desta vez tomada a rua General Jardim no Bar B em plena Quarta feira a Noite, parabéns a todos, obrigado aos que compareceram e esperamos no dia 19/3 para mais um encontro aO viVO! Veja o playlist das gravações aqui(more…)
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![Plaistow [ ]](http://www.dincise.net/insub/insubcdr02b_scan3.jpg)
