No mês de setembro eles lançaram seu primeiro disco no Espaço Serralheria (SP) e vem apresentando sua arte em diversos espaços de São Paulo/Brasil. O trio é formado por Marcelo Cabral (contrabaixo acústico), Thiago França (saxofone, flauta, EWI), Tony Gordin (bateria). O som do MarginalS pode ser ouvido em nosso player acima e o seu disco está compartilhado na integra >AQUI<

Abaixo reproduzimos uma parte da entrevista dada por Thiago França ao site “Eu Ovo”

Como é o som dos MarginalS?

Nosso som é 100% improvisado, ou seja, cada show é único, tudo é espontâneo e instantâneo, mas o MarginalS tem uma cara, um jeitão, e uma sonoridade. A gente passeia pelo caos e pelo lírico, por grooves pesados e abstrações musicais. O grande lance é o encontro dos três, eu Cabral e Tony, cada um com a sua história e fazendo um som junto. Eu, por exemplo, tô sempre pensando em caminhos alternativos como solista, o saxofone já foi explorado tanto que parece que não há mais o que fazer. Tenho usado alguns pedais de efeito (delay, octaver, phaser…) pra criar texturas e situações, montar acordes, distorcer o som do instrumento, dá pra sacar bem isso no disco. Ou às vezes, simplesmente me jogar na fogueira sem saber o que vai sair e criar em cima disso. O disco não teve pós-produção, todos os efeitos rolam na hora mesmo, tudo ao vivo, a não ser na última faixa do disco (parte 2, parte 3), que passamos um filtro na bateria e colocamos um drive (aquele efeito meio rachado) no baixo acústico e no EWI (que é uma espécie de saxofone MIDI, tipo um teclado), mas ficou sutil e natural, muita gente nem percebe. Daqui um ano, não sei como vai estar o som, e não importa: o mote mesmo é tocar junto, o que acontece quando nós três nos encontramos, aconteça o que acontecer, um por todos, todos por um. Estamos bem felizes de ter gravado o disco e lançado no nosso aniversário de um ano e da repercussão que está tendo.

Como nasceu o primeiro disco? Foi pensado em algum conceito?

O disco existe por ele próprio, como um retrato. Não sei se você está se referindo aos vídeos do MarginalS no youtube. Eles não tem a ver com o disco, são extratos de gravações da época que a gente tocava no +Soma. Queríamos disponibilizar alguma coisa, mas um trecho sozinho não tem o mesmo sentido que no set completo (geralmente com 1 hora de duração), pois como a gente toca sem parar, o que vem antes e depois é essencial, muda completamente a impressão daquele som. Daí veio a idéia dos vídeos, que no caso, a música entra quase que como trilha sonora e ganha vida própria, independente do todo de onde ela surgiu.

Pirataria e acessibilidade

A gente é completamente a favor de disponibilizar tudo, mas nessa questão que você levantou, baixar um disco é só a ponta do iceberg. Historicamente, tirando alguns medalhões como Ivete Sangalo, Roberto Carlos, Xitãozinho e Xororó, entre outros desse quilate, artista nenhum ganhou dinheiro com venda de disco, o disco sempre pertenceu às gravadoras. Hoje, o disco é propriedade do artista, somos nós que decidimos o destino dele. Daí, você vê artistas como o MarginalS, o Metá Metá (que tem eu, Kiko Dinucci e Juçara Marçal), Criolo, Romulo Fróes, entre muitos outros, disponibilizando seus discos pra quem quiser baixar, enquanto outros artistas tão fazendo de tudo pra impedir isso, vide o caso da Ministra Ana de Hollanda. Ela tem os motivos dela. Independente duns trocados a mais ou a menos que viriam pros nossos bolsos, o acesso leva e traz muita coisa pra muita gente. Funciona quase que como um acordo de cavalheiros, você baixa o meu, eu baixo o seu, e tá tudo certo, todo mundo quer ouvir e ser ouvido. No lançamento do CD do Metá Metá em Curitiba tinha gente cantando todas as músicas do disco, e curiosamente, essas são as pessoas que compram o disco, elas valorizam o artista. Em um texto, O Hermano Vianna contava que o dono de um selo de música africana tentou lançar o Fela Kuti aqui no Brasil nos anos 80 e nenhuma gravadora se interessou. Isso é acessibilidade, você ter liberdade pra ouvir e pesquisar o que você quiser, apreciar música livremente, longe dos grilhões do jabá. 90% do que eu conheço de música africana, que é indispensável pra tudo que eu faço hoje, é graças a internet. Da mesma forma, as coisas que a gente faz chegam com muito mais rapidez ao público e com uma abrangência enorme, que é muito favorável. O cara que baixa música em casa é o mesmo cara que há um tempo atrás, copiava um vinil ou CD numa fitinha cassete. A proporção disso hoje em dia é infinitamente maior, mas esse cara só quer ouvir música. Pirataria é outra coisa… Pirata é quem lucra com essa “transação”. Você não paga pro artista, você não paga o download pro dono do site, mas o provedor de acesso você paga… Vixi, que esse papo vai longe…

João Cassiano é um percussionista daqueles que não fica parado mesmo quando não está tocando. Talvez seja mais conhecido pelo seu trabalho com a ChicoCorrea & Electronic Band desde o começo dos anos 2000, mas isso é apenas uma parte de seu trabalho. Atualmente, além de acompanhar ChicoCorrea, também se juntou ao DJ Guirraiz e Fabrício no projeto de música eletrônica e discotecagem regional Real Futuro Antigo, e à dançarina e coreógrafa Kilma Farias na Cia. Lunay de pesquisa de danças mundiais e afrobrasileiras, desenvolvendo trilhas sonoras eletrônicas. Também desenvolve um podcast de material relacionado a electrojazz e músicas experimentais do tipo, o Estética do Terceiro Mundo.

Nomade Riddim vol.4 integra um projeto que é um conjunto de beats eletrônicos sentados ali na fronteira entre o lo-fi e o bem produzido, e entre o experimental e o massificado. Entre uma linha de synths dissonantes e outra, vem uma virada de bateria digna de swingueira. É uma grande compilação em homenagem à música do terceiro mundo, afundado numa espiral de globalização e pobreza, uma homenagem àquelas músicas que são tão marginalizadas quanto o morador da Rocinha no Rio ou do bairro do Rangel de Luanda, do funk carioca ao bhangra à música bérbere eletrônica do Maghreb. É fácil imaginar que a música da série Nômade Riddim, primitiva, repetitiva, hipnótica, poderia ser tocada por tribos africanas de séculos atrás se eles tivessem turntables e synths. É uma rave no deserto do Senegal.

Cassiano tem em sua formação diferentes influências com destaque para o jazz, a música étnica, o dub e o eletrônico experimental. Cassiano toca no grupo Chico Correa Electronic Band, The Silvias:20 Horas Domingo e Sanmetak Trio, além de desenvolder um trabalho de percussão ao vivo e pesquisa de ritmos com a bailarina e professora de dança do ventre Kilma Farias. O músico possui dois perfis no myspace: Cassiano Reload e Cassicobra.

Ouça o streaming ou baixe seu trabalho no link abaixo.

[NOMADE RIDDIM VOL.3.download]

O CD Netlabels BR é uma iniciativa que busca informar e difundir a idéia de distribuição livre de conhecimento e cultura através de selos ou editorias de produção provocando ambientes de colaboração e troca de informação fora do ambito das pressões e modismos de mercado. Uma rede de conhecimento e arte aberta e descentralizada.

O trabalho apresenta músicas livres de uma nova geração de músicos de diferentes histórias, lugares e linguagens musicais. O DJ PG abre a coletânea conjuntamente ao Elo da Corrente (MC’s Pitzan e Caio), Marcelo Munari (guitarra) e Rogerio Martins (percussão) com a faixa Pedaço de Nada e depois aparecem na faixa 6 com Ginga, ambas construídas a partir dos samplers da Missão de Pesquisas Folclóricas de Mario de Andrade. Nas faixas 2 e 12 o percussionista e produtor Cassiano com as músicas New Mangabeira e Vácuo Dub do disco lançaco aqui na dada radio Nomade Riddim vol 2. Nas faixas 3 e 7 apresentamos as gravações do trio formado por Kiko Dinucci (violão e voz), Thiago França (sax) e Sergio Machado (bateria) para a dada radio com as músicas Sambaúba e Mãe da Vertigem (reverbe netlabels 3.6). A faixa 5 derivada também de gravações para a segunda edição do reverbe netlabels com a formação denominada Marafo e formada pelos músicos Kiko Dinucci (violão), Maurício Takara (bateria percussões e botões), Rob Mazurek (trompete), Rogerio Martins (Percussão) tocando a música Canjibrina.

Chico Correa Pocket Band aparece na faixa 4(remix) e bonus track (master original) em gravação também realizada para o programa reverbe netlabels Jampa Sessions, que contou com a participação dos músicos Chico Corrêa (laptop e machinas musicais), Felipe Julian (laptop & machinas), Gil Duarte (flautas, trombone, voz), Fernando TRZ(teclados e violão). O quarteto jazz Iamuhu aparece com a música Lobo temporal, grupo do ABC-SP, formado por José Luiz Martins (Piano), Alex Dias (Contrabaixo), Lucas Macedo (Sax), Wagner Vasconcelos (Bateria). O projeto Bagda Vermouth aparece cm Martinika formado por Pipo Pegoraro (Guitarra e programação), Décio 7 (Bateria/programação/efeitos), Alex Dias (Contabaixo acústico), Daniel Gralha (Trompete/teclado/programação). A faixa 10 é de Gil Duarte e Sistema Asimov de Som com Mandou Buscar IaIá do EP Venda seu Peixe, lançado sob licença copyleft. Pra fechar África la em Casa gravação para o reverbe netlabels em 2009 com a música Vegetal Frito na Manteiga e no Futuro.

RELEASE

O contato para shows ou a utilização comercial das músicas pode ser feito através do mail bandastrombolica@gmail.com

DOWNLOAD  [mp3 320k]

A vertigem dos intrépidos saltos do picadeiro está em todo o álbum, principalmente nas faixas “Xingunovolante”(1), “Corda Coral”(6) e “The Flash”(7). Um lirismo dissonante de “Renata”(12) e da excêntrica “Pessoas Linguarudas”(5) contribui para deixar o mapa ainda mais confuso. Também, olha só os elementos que estão nesse bonde: o endiabrado baterista Fernando Tomaz; Marcelo Dworecki, que faz qualquer corda soar como cobra coral; Daniel Xingu, que não só barbariza no volante mas também nas baixarias e vocais; e, claro, a melíflua Lia Bernardes, destilando todo o liame das vozes (dá-lhe Aurélio!).

E entre as mãos e contramãos da vida, os ouvintes ganharam o bônus “Funcionário Padrão”, que invadiu a faixa número oito e acabou desencadeando a ordem natural do disco dali pra frente. C’est la vie. Mas não se assuste, é fácil contar: “Desentoca” vira a faixa 9 e assim por diante… Ou melhor, esqueça os números (eles só atrapalham…) e embarque sem cinto de segurança nesse som… nesse som… taí, viajante.

by Peri Pane

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[DOWNLOAD - MP3 320K]

Lançamento da produção independente de Gil Duarte e Sistema Asimov de Som que pode ser ouvido no player acima  ou baixado diretamente em mp3/320k com a arte da capa e a ficha técnica AQUI. O grupo é formado por  Gil Duarte – voz, flauta trombone // Thiago Duar – guitarra, beats, samples // Klaus Sena – bass // Fernando TRZ – rhodes, synths // Snoopy – bateria. O trabalho conta com as participações de Claudia Dorei (voz e trompete), Valentina Dorei (voz), Vinicius Chagas (sax), Natan Oliveira (trompete) e Eduardo Varallo (percussão).

O Sistema Asimov de Som não é apenas uma junção de elementos eletrônicos e acústicos. Vem junto no protocolo o magnetismo das pessoas que realizam essa façanha de transmitir pensamentos transmutados em sons. As bases e samplers com efeitos são produzidos a partir dos sons da cidade, carros, filmes de ficção científica, buzinas, cantos dos quase extintos “vendedores de porta-em-porta” (amoladores de faca, vendedores de remédios, mascates, de pamonha, peixe), gritos urbanos que permeiam o cotidiano e memória coletiva. Cada um trabalha de uma maneira através do sistema gravitacional gerado pela afinidade musical. Esse trabalho não é só uma questão musical, mas um registro de percepções sobre o nosso mundo e também sobre historias vividas, sensações, saudades da terra Natal, tudo que posso dizer sobre o que me influenciou nesse meu trajeto como músico. (Gil Duarte)

O disco pode ser baixado na integra sob licença Creative Commons, como pode também ser ouvido diretamente por streaming no player acima.

[DISCO COMPLETO + CAPA MP3 320Kbps]

Aproveitando a gravação no estudio Q com Kiko Dinucci, Thiago França e Serginho Machado especial para o CD  de músicas livres que sairá no começo de 2010, NETLABELS BR (dada radio & LAB C – CCJ). Kiko Dinucci gentilemente cedeu sua última produção, “Na Boca dos Outros” pelo selo desmonta com produção de André Magalhães pra download livre pela rede. A cópia física do CD com libreto, letras e desenhos de seu filho, Inácio, pode ser obtida através do site do selo desmonta.com > discos ou pela compra direta nos shows produzidos pelo selo. O disco marca as composições de Kiko com diversas parcerias como Jonathan Silva, Douglas Germano e nas interpretações com Rodrigo Brandão(Mamelo Sound System), Mauricio Pereira, Fabiana Cozza, Marcelo Pretto, Juçara Marçal, Sapopemba, Suzana Salles entre outros. No arquivo pra download pode-se encontrar a ficha técnica do CD. Neste sábado dia 19/12 Kiko apresenta as músicas do CD na Casa de Francisca – Rua José Maria Lisboa, 190, acompanhado de Juçara Marçal e Marcelo Pretto. Prestigie!

KIKO DINUCCI – NA BOCA DOS OUTROS 320 kbps + Covers

É um projeto musical que tem o objetivo de divulgar e explorar novas possibilidades sonoras da Guitarra Baiana. Esta singular guitarra criada na Bahia em meados dos anos 40, foi responsável pelo surgimento do trio elétrico (grande sistema de som andante) e por uma linguagem instrumental de guitarra para interpretação de frevos, choros e outros estilos musicais que tomaram nova forma a partir da sonoridade deste instrumento.

Da necessidade de expandir estas sonoridades, tentar incorporá-las a novos contextos, abrir o leque de influências e propor um novo diálogo deste instrumento com o público surgiu o projeto BaianaSystem, onde a Guitarra Baiana é o ponto de partida. Idealizado por Robertinho Barreto, guitarrista da banda Lampirônicos e que utiliza há algum tempo o instrumento, tanto na banda como em outros trabalhos, o BaianaSystem não tem um formato definido, podendo assumir variadas formações. A idéia principal é que a guitarra baiana interaja num formato de “Live P. A.” com um DJ que assuma as bases sampleadas e/ou tocadas, fazendo inserções de sons e efeitos com liberdade de improvisos. Utilizando-se de recursos como camadas, efeitos e loops, numa concepção que também se inspira na liberdade e psicodelia do Dub.

A idéia de pensar o principal meio de divulgação e consolidação da Guitarra Baiana (o trio elétrico) como um tipo especial de Sound System (divulgador do Dub), traz uma nova forma de pensá-la, explorando mais suas possibilidades de timbragem e a interação com a produção das bases rítmicas, onde a linguagem e a filosofia das “colagens”, do re – criar a partir do existente, se tornam o desafio do BaianaSystem.

A estética do BaianaSystem vem se definindo não só pelo seu som, mas por toda sua concepção visual, suas formas, cores e grafismos, que traduzem e reforçam sua música, trazendo movimento e sustentação para esta linguagem. Isso se dá através do uso de formas simples, de pinturas feita a mão das barracas e bancos de festa de largo, estampas das mortalhas, carrinhos de café etc. Vem da África, da Jamaica, da Índia, mas para nós, baianos, ela é daqui. Isso pula das ruas para nosso imaginário, e aqui ela é traduzida por Filipe Cartaxo (Barreto), que traz da sua experiência, um interesse pelo popular, pelo lúdico, pela tradição em movimento. E tradição, é algo que se mantém em família.

A cultura do Sound System surge na Jamaica na década de 60, e catalisa a todo o movimento e a estética reggae, bem como outras linguagens que surgem a partir disso como o hip hop, dub, etc. É basicamente uma cultura de rua, de interação, de movimento, que muito se assemelha as festas de rua da Bahia. Vindo do interior, mas também com uma linguagem bem urbana e popular, Russo PassaPusso reconstruiu , juntamente com o MiniStéreo Público, Sistema de Som Perambulante, esse conceito de som de rua, de improviso, Jamaica-Bahia. No Baiana ele é o System, trazendo seus dubs vocais, letras ágeis e criando uma linguagem de interação com a Guitarra Baiana.

Seus sons também estão disponíveis na netlabel brazuca Okiru

Dedicado aos fones de ouvido de plantão, psilosamples é o resultado de experiências malucas com os dois pés fora do chão e a cabeça dentro de um programa de computador. Batidas,compassos,recortes e colagens com amor e com ódio. Passando pelas texturas e paisagens sonoras,contando histórias, mas sem nunca perder o sentido rítmico de quem se revê na música de dança, passeando entre a electrônica pura, o hip-hop, jazz, techno, regional, forró e por aí fora.

Atualmente psilosamples vem se apresentando em são paulo com mais frequência, e em breve será publicado seu novo album, que vai se chamar “mental surf”.

Ouçam….

Baixem o disco Nomade Riddim Vol 01, sob licença Creative Commons e boa escuta!

VIDEOS http://www.youtube.com/user/ggchiappetta
MYSPACE http://www.myspace.com/africalaemcasa

PARTE 2 – Reverberando diretamente da rede

AMADEUZ SIDE

Triangulizona, grupo croata de jazz contemporâneo transitando com elementos da eletrônica, saindo pelo excelente netlabel TEST TUBE português, em sua track Screaming. Fazendo o fundo sonoro para o programa de hoje, o artista de musica eletroacústica Alva noto, com a música Stalker que esta presente em uma coletânea em homenagem ao cineasta russo Andrei Tarkovski que saiu selo Excentrica.
Da netlabel Sofasound alemã, Swoiza com um trabalho publicado na coletânea mixtape 7, com um trabalho baseado em vocais femininos e incursões pelo universo da eletrônica, fundamentalmente trip hop numa linha que lembra de massive attack.

MARCIO BLACK SIDE

Nesta edição o suíço do D’Incise que distribuem pela Net Label italiana Zymogen Recs.

O quarteto napolitano de livre improvisação/electrojazz RumurHang distribuídos pela Edogm.

Destaque para a Net Label Lost Children que distribui principalmente grupos de post rock no caso escutamos Dawnshape, Charts and Maps, American Green.

África Lá em Casa: A nave vai from c.cachoeira on Vimeo.

CONCEPÇÃO E PESQUISA – AMADEUZ e MBLACK
REGISTROS FILMICOS – DANIEL DIAS
PRODUÇÃO MUSICAL – PIPO PEGORARO – ESTÚDIO Q

Apresentando para vocês o selo de meu amigo Dave Marsalek, IZM Records, nascido em 2005,como eles dizem, na trilha da morte da Indústria da música reverberando os sons de Chicago trazendo uma enorme fusão de jazz-jungle-punk-eletronico em diferentes formações sempre privilegiando a qualidade da expressão musical.
IZMs dire purpose is to endorse, promote and put-out modern music that the discriminating ear of the underground can feel, revel in, and embrace…music that IZ relevant, intense and GOOD! modern jazz, junglebop, freespazz, punkjungle, live drumNbass/jungle/idm.

Neste programa especial ouviremos:

SPIZM – Movement I e Movement II

Chicago Junglebop Syndicate – Anthropology e Mr. Clean

Nick Marsalek – White 92

Trioizm – The Chase

E para finalizar o Electro-Acoustic Workshop com DND opener e The Frenetic Effect.

dAdA RAdiO é informação livre! Salve Dave and all people from IZM Recs…thanks!!!