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O disco pode ser baixado na integra sob licença Creative Commons, como pode também ser ouvido diretamente por streaming no player acima.

[DISCO COMPLETO + CAPA MP3 320Kbps]

SERRALHERIA. RUA GUAICURUS, 857 – LAPA – MAIS INFOS: www.escapeserralheria.org

Sobre o Iamuhu: Grupo formado em julho de 2008 por músicos paulistanos com intenção de explorar a linguagem do jazz contemporâneo. Sua formação de quarteto (piano, contrabaixo, saxofone e bateria) traz em seu repertório composições próprias e releituras de standards do jazz. Ouça o podcast abaixo com gravações recentes do grupo.

Aproveitando a gravação no estudio Q com Kiko Dinucci, Thiago França e Serginho Machado especial para o CD  de músicas livres que sairá no começo de 2010, NETLABELS BR (dada radio & LAB C – CCJ). Kiko Dinucci gentilemente cedeu sua última produção, “Na Boca dos Outros” pelo selo desmonta com produção de André Magalhães pra download livre pela rede. A cópia física do CD com libreto, letras e desenhos de seu filho, Inácio, pode ser obtida através do site do selo desmonta.com > discos ou pela compra direta nos shows produzidos pelo selo. O disco marca as composições de Kiko com diversas parcerias como Jonathan Silva, Douglas Germano e nas interpretações com Rodrigo Brandão(Mamelo Sound System), Mauricio Pereira, Fabiana Cozza, Marcelo Pretto, Juçara Marçal, Sapopemba, Suzana Salles entre outros. No arquivo pra download pode-se encontrar a ficha técnica do CD. Neste sábado dia 19/12 Kiko apresenta as músicas do CD na Casa de Francisca – Rua José Maria Lisboa, 190, acompanhado de Juçara Marçal e Marcelo Pretto. Prestigie!

KIKO DINUCCI – NA BOCA DOS OUTROS 320 kbps + Covers

É um projeto musical que tem o objetivo de divulgar e explorar novas possibilidades sonoras da Guitarra Baiana. Esta singular guitarra criada na Bahia em meados dos anos 40, foi responsável pelo surgimento do trio elétrico (grande sistema de som andante) e por uma linguagem instrumental de guitarra para interpretação de frevos, choros e outros estilos musicais que tomaram nova forma a partir da sonoridade deste instrumento.

Da necessidade de expandir estas sonoridades, tentar incorporá-las a novos contextos, abrir o leque de influências e propor um novo diálogo deste instrumento com o público surgiu o projeto BaianaSystem, onde a Guitarra Baiana é o ponto de partida. Idealizado por Robertinho Barreto, guitarrista da banda Lampirônicos e que utiliza há algum tempo o instrumento, tanto na banda como em outros trabalhos, o BaianaSystem não tem um formato definido, podendo assumir variadas formações. A idéia principal é que a guitarra baiana interaja num formato de “Live P. A.” com um DJ que assuma as bases sampleadas e/ou tocadas, fazendo inserções de sons e efeitos com liberdade de improvisos. Utilizando-se de recursos como camadas, efeitos e loops, numa concepção que também se inspira na liberdade e psicodelia do Dub.

A idéia de pensar o principal meio de divulgação e consolidação da Guitarra Baiana (o trio elétrico) como um tipo especial de Sound System (divulgador do Dub), traz uma nova forma de pensá-la, explorando mais suas possibilidades de timbragem e a interação com a produção das bases rítmicas, onde a linguagem e a filosofia das “colagens”, do re – criar a partir do existente, se tornam o desafio do BaianaSystem.

A estética do BaianaSystem vem se definindo não só pelo seu som, mas por toda sua concepção visual, suas formas, cores e grafismos, que traduzem e reforçam sua música, trazendo movimento e sustentação para esta linguagem. Isso se dá através do uso de formas simples, de pinturas feita a mão das barracas e bancos de festa de largo, estampas das mortalhas, carrinhos de café etc. Vem da África, da Jamaica, da Índia, mas para nós, baianos, ela é daqui. Isso pula das ruas para nosso imaginário, e aqui ela é traduzida por Filipe Cartaxo (Barreto), que traz da sua experiência, um interesse pelo popular, pelo lúdico, pela tradição em movimento. E tradição, é algo que se mantém em família.

A cultura do Sound System surge na Jamaica na década de 60, e catalisa a todo o movimento e a estética reggae, bem como outras linguagens que surgem a partir disso como o hip hop, dub, etc. É basicamente uma cultura de rua, de interação, de movimento, que muito se assemelha as festas de rua da Bahia. Vindo do interior, mas também com uma linguagem bem urbana e popular, Russo PassaPusso reconstruiu , juntamente com o MiniStéreo Público, Sistema de Som Perambulante, esse conceito de som de rua, de improviso, Jamaica-Bahia. No Baiana ele é o System, trazendo seus dubs vocais, letras ágeis e criando uma linguagem de interação com a Guitarra Baiana.

Saravá pra quem é de saravá, namastê pra quem é de namastê e olá para todos. Estamos aqui mais uma vez com o Estética Terceiro Mundo, transmissão mensal gentilmente oferecida pelos amigos do Dada Radio, e que tem por intuito divulgar raízes culturais e seus frutos ciberdelicos, tudo bem misturado e condimentado.

Começamos essa transmissão com a música Whats Happening, do grupo Cornershop – música que une as batidas da tabla indiana com scratches do turntablism e efeitos comuns ao dub, tudo cortesia do produtor Dan The Automator que foi colaborador em várias faixas do segundo disco dos caras, intitulado when i was born for the 7th time.

Na seqüência temos um dos grupos brasileiros mais famosos da cena de chillout/downtwempo – o Pedra Branca , com a música Corpus Future, do disco Organismo Eletrônico. A faixa representa bem o trabalho do grupo, uma união de sons acústicos e eletrônicos; timbres orientais, aborígines, africanos e brasileiros.

Os músicos mambembes, de rua, sempre tiveram um papel importante na divulgação de diferentes culturas ao redor do globo, principalmente nas grandes capitais mundiais, destino certo de vários imigrantes. O duo Minimal Acoustic Band, sediado nas ruas de

Barcelona, parte do exotismo de instrumentos como hang drum e didgeridoo e funde esses sons com bateria e programações, fazendo uma espécie de sons roots com roupagem eletrônica.

E temos mais do “novo” afrobeat aqui no nosso programa, com a faixa Nu Tones do grupo NOMO, americanos que flertam com o nu jazz e várias outras sonoridades africanas além do afrobeat.

Saímos da conexão africana/EUA para um amalucado e divertido encontro do DJ alemão Señor Coconut (aquele que ficou conhecido por transformar o som do Kraftwerk em merengues, boleros e salsas) com a fanfarra cigana do Koçani Orkestar. A música é Usti, Usti Baba e está presente na coletânea Electric Gypsyland, que contém remixes de vários artistas de som cigano/balcânico.

Nosso próximo som se chama Quralew vem do disco Bole 2 Harlem Vol.01, do grupo Bole 2 Harlem; grupo com músicos africanos e brasileiros sob a batuta do produtor americano Duke Mushroom.

Um dos artistas brasileiros conhecido pela mistura de sonoridades da cultura popular brasileira com aspectos da cultura mundial, DJ Dolores está presente na nossa selecta com a faixa Wakaru, (do disco 1 Real), onde  palavras em japonês(acredito eu) são permeadas por sons típicos do samba rural e do caboclinho pernambucano,alterados por ecos e delays.

Talvez um dos sons mais emblemáticos do nordeste, o forró comparece no estética terceiro mundo em versões envenenadas dos grupos Forró in the Dark e Cabruêra. O primeiro, formado por músicos brasileiros que moram nos Estados Unidos, traz uma marchinha junina (Índios do Norte), permeada por elementos que remetem ao rock new wave e a música country americana; enquanto o segundo, formado por músicos paraibanos, transforma o som do violão numa espécie de rabeca e flerta com a sonoridade eletrônica, com o jazz e com um instrumental mais denso a música Espinhos, do segundo disco deles- O Samba da Minha Terra.

FUSÃO TOTAL!! É o que podemos falar da faixa Estação Rishikeshi, do músico Marcos Santurys. Santurys (que toca sitar) une sons indianos, naipes de metais, loops eletrônicos e várias outras sonoridades nesse trabalho, presente no disco Ancestral Trance.

A próxima faixa se chama Longa Nahawand, do produtor americano (residente no Brasil) Maga Bo, com participação do músico Mohamed Issa Matona. A música é uma mistura de sonoridades árabes clássicas com raggamuffin jamaicano, e está presente no disco do produtor, de nome Archipelagoes.

Continuando com a fusão de música oriental com eletrônica temos a faixa Hejran, do grupo Niyaz, e a faixa Sama’i, do produtor Chronomad. O Niyaz é um trio, formado por iranianos e filhos de iranianos refugiados nos Estados Unidos (após a revolução político/religiosa dos anos 70/80), e que usam timbres e músicas da tradição persa aliados a eletrônica, e com um pé na sonoridade “oriental gótica” de grupos como Dead Can Dance. O Chronomad vem com um trabalho complexo, fazendo música eletrônica utilizando loops de instrumentos e ritmos orientais.

Saindo de um som mais experimental para uma pegada mais pop temos o grupo Beats Antique com a faixa Discovered, música presente no primeiro disco do grupo, Tribal Derivations. O grupo faz uma divertida mistura de sons dos Bálcãs com as batidas do crunk/dirty south americano.

Continuando com a pegada balcânica vem o Shantel, com a música Borino Oro, um som típico com um leve upgrade eletrônico.

Finalizando nossa transmissão temos o grande encontro de Mulatu Astatke com The Heliocentrics, com a faixa Addis Black Widow 1 ,do disco Inspiration Information,que saiu esse ano. Sobre o Mulatu nosso programa já falou, ele é um dos papas do jazz etíope e “pai espiritual” do afrobeat (escutem Budos Band e entenderão), mas não foi mencionado nada sobre os caras do Heliocentrics, então lá vai- o grupo trabalha com DJ Shadow, e faz um jazz-funk instrumental de primeira, com muita influência da sonoridade do patrão Shadow e de outros DJs de Hip-Hop.

E encerramos aqui mais uma transmissão. Espero que todos tenham gostado, e até o mês que vem com mais sons do infinito… E além.

Cannonball Adderley é o nosso padroeiro (foto abaixo, centro), saxofonista e produtor versátil, coeso, com seus sons equilibrados e ao mesmo tempo grooves. Ouviremos neste programa as músicas Hummin’ (Country Preacher) e Jeanine (Them Dirty Blues). Dando continuidade, duas tracks da compilação Blue Note: Lost Grooves do selo Blue Note com gravações de Lou Donaldson ( The Scorpion) e Grant Green (Hey Union Western Man). Sons de primeira!

Em seguida damos um salto para os 90’s e as idéias do jazz em constante mudança e com forte expressão rítmica com o pessoal do M-Base Collective, representado nestes sons pela Figura do saxofonista e produtor Steve Coleman e toda nova perspectiva de fazer o jazz e distribuí-lo gratuitamente. Ouviremos também o igualmente saxofonista Chris Potter e o trompetista Roy Hargrove em seus trabalhos, respectivamente Migrations do disco Traveling Mercies e Out of Town do disco Hard Groove. Pra finalizar o som de Steve Coleman & The Five Elements, com a música Black Phonemics presente no disco de 1991 Black Science.

Pra fechar a pegada groove no jazz: o trio que quanto mais ouvimos mais gostamos Medeski, Martin & Wood, com o sempre excelente disco End of the World Party de 2004 em três sons – a própria faixa título, New Planet e Mami Gato uma salsa groovin’ jazz com um piano percussivo que so o tecladista John Medeski tem a maestria de fazer.

A despedida fecha o ciclo do groove com mais um som de Cannonball Adderley, Merci, Merci, Merci…dAdA RAdiO é informação livre!

Seus sons também estão disponíveis na netlabel brazuca Okiru

Dedicado aos fones de ouvido de plantão, psilosamples é o resultado de experiências malucas com os dois pés fora do chão e a cabeça dentro de um programa de computador. Batidas,compassos,recortes e colagens com amor e com ódio. Passando pelas texturas e paisagens sonoras,contando histórias, mas sem nunca perder o sentido rítmico de quem se revê na música de dança, passeando entre a electrônica pura, o hip-hop, jazz, techno, regional, forró e por aí fora.

Atualmente psilosamples vem se apresentando em são paulo com mais frequência, e em breve será publicado seu novo album, que vai se chamar “mental surf”.

Ouçam….

FESTA DE 1 ANO DO TAPAS CLUB>>>> SHOW COM CHICO CORREA BIG “POCKET” BAND – DISCOTECAGEM & VJS BARULHO.ORG + dAdA RAdiO CAST.
Maestro Esmeraldo Marques aka Chico Correa comanda as parafernálias eletrônicas e a BANDA!!!>>>>
Felipe Julian (projeto axial)> laptops
Alfredo Bello (DJ Tudo, selo Mundo Melhor)> moog, contrabaixo
Fernando TRZ (Cerebro Eletronico/Lavoura)> synths
Jonathas (Chico Correa Electronic band)> vocais
Gil Duarte (Sistema Asimov de Som)> trombone, flauta
Alex Dias (Passeio Público/Projeto Nave…) > contrabaixo
Daniel Gralha (Passeio Público/ Projeto Nave…)> trompete
Marcelo Monteiro (Projeto Cru/Dona Zica/Passeio Público…)> saxofone, flauta

IMPERDÍVEL!!!

Aqui estamos mais uma vez amigos, na nossa encruzilhada musical denominada estética terceiro mundo, onde a música ancestral se une a música digital e ao som que rompe barreiras (experimental?!?) , e dão cria a diferentes híbridos sonoros.
Abrimos nossos trabalhos com Ronda, música do percussionista argentino/baiano Ramiro Musotto, presente em seu mais recente disco – Civilização & Barbarye. Essa música é tocada apenas com berimbau, em cima da pesquisa do músico em usar várias afinações para esse instrumento. No site do artista também consta que a música foi composta para o espetáculo BERIMBÍSSIMO, criação original encomendada por La Regie 2C/La Chaufferie/Catherine Bourdin en Grenoble, França, para ser executado por RAMIRO MUSOTTO & LE BERIMBAO MODERN ORCHESTRA.
A próxima faixa de nossa viagem musical se chama We Walk, do grupo Hu Vibrational, música presente no disco Bonghee Music 2 : Beautiful , lançado em 2004. O Hu Vibrational, grupo formado pelos músicos Hamid Drake, Carlos Niño, Adam Rudolph, Munyungo Jackson e Brahim Frigbane, faz uma música que transita entre a percussão experimental (fazem questão de frisar que todos os instrumentos usados na gravação foram feitos manualmente), o “jazz espiritual” de músicos como Pharoah Sanders e o “hip-hop experimental” de músicos como o Prefuse 73 .
Partimos de sonoridades acústicas com influência eletrônica para a releitura de sons orgânicos feita pelo DJ e produtor Bally Sagoo em seu disco Bally Sagoo-the Dub of Asia. A música aqui presente se chama The Karma Shade of Dub, e traz os sons hipnóticos das vozes, sitars e percussões indianas potencializados pelos ecos e delays comuns a estética do dub.
Continuando na praia do dub oriental, mas caminhando da Índia de volta para o mundo ocidental temos a mistura de dub, música oriental, psicodelia e eletrônica do grupo turco Baba Zula, com a faixa Gerekli Seyler(dub) , presente no disco Duble Oryantal , de 2005. Esse disco foi produzido e mixado pelo papa do dub eletrônico Mad Professor, sendo o segundo trabalha do produtor com os artistas turcos.
Saindo dos grupos que foram influenciados esteticamente pelo reggae/dub e indo direto para a fonte temos o som nyah/jazzy/espiritual de Count Ossie & The Mystic Revelation of Rastafary, com a música Sam´s Intro, do disco Talez of Mozambique, de 1975. Nos idos de 1950 Oswald Williams (que depois viria a se chamar Count Ossie) vivia em uma comunidade rastafári, onde aprendeu os cânticos e os toques percussivos do Nyabinghi, formando anos depois o grupo The Mystic Revelation of Rastafari, que reza a lenda influenciou muitos grupos a exemplo de Ras Michael & the Son of Negus e o The Wailers.
Tendo a percussão de todas as nacionalidades e estilos como mola mestra, o projeto/disco Batucajé nos mostra a conexão entre três gerações de percussionistas brasileiros (Robertinho Silva, Simone Sou e Jadna Zimmermann) e um baixista/produtor/DJ (Alfredo Bello) TUDO, na concepção de uma música percussiva e experimental. Ouviremos aqui a faixa Dança de Todos os Santos (maculele dub), do disco Batucajé-Percussão Experimental Brasileira, lançado em 2006.
Nossa próxima faixa se chama Mania, e está presente no disco Dia Santo, do músico pernambucano Jam da Silva. O trabalho solo do músico (lançado em 2008) mistura o experimentalismo de gravações feitas na rua (como ambiências urbanas) e de sons percussivos alterados eletronicamente a canções do músico, interpretadas por Jam e um time de ilustres colaboradores da cena pernambucana, como Isaar França, Maciel Salu e Junior Barreto.
Saindo de Pernambuco e fazendo escala na Paraíba (indo em direção ao Ceará como entenderão mais adiante), temos ChicoCorrea & ElectronicBand com a faixa Terra , gravada ao vivo no show feito na festa Farra na Casa Alheia (em Fortaleza-CE) , no começo de 2009.
Partindo da conexão nordeste e indo para Mali temos a faixa Niger, de Damon Albarn & Mali Music, presente no disco Mali Music de 2002. Esse projeto do chamado “branco mais negro de Londres” surgiu de uma viagem ao país africano e incontáveis gigs, jams e pesquisas sonoras, tudo devidamente gravado, editado em Londres e enviando para Mali pra ser re-editado. Contando com as participações ilustres dos músicos da terra Afel Boucom e Tomani Diabate, Damon cria um disco cheio de ambiências, misturando sons captados na rua, música africana, reggae e dub.
Partindo de fusões de música africana com pop para a busca de uma sonoridade mais ancestral temos o projeto Abyssinia Infinite com a música Bati Bati, do disco Zion Roots, de 2003. Com produção de Bill Laswell , e com músicos do calibre de Pharoah Sanders, Karsh Kale e Gigi, o Abyssinia Infinite revisita canções da igreja etíope e música tradicionais de vilarejos, num tipo de som que ficou conhecido como “Ethiopian Soul”.
Unindo percussões de vários cantos do mundo, de percussão afro-cubana, árabe, sinfônica a percussão indiana temos grupo Diga Rhythm Band, com a faixa Sweet Sixteen. Essa faixa está no disco Diga de 1976, que foi remasterizado em 1988. Esse disco/projeto/banda tem uma infinidade de membros tocando vários tipos de instrumentos (a maioria percussão), mas vale citar Mickey Hart (baterista do Greatful Dead) e Zakir Hussain (Tabla Beat Science, entre outros), os cabeças dessa criação polirritmica. Jerry Garcia também toca guitarra em algumas das faixas do disco.
Uma fanfarra belga, que toca desde sons típicos para esse tipo de grupo até funk,grindcore e dub. Um grupo que tem um meio de transporte que se tranforma em soundsystem , fazendo apresentações por toda a Europa.Um grupo que já viajou para o Marrocos e Brasil trabalhando com os artistas locais e produzindo álbuns no mínimo…peculiares. A faixa da vez pertence a esse grupo: Think of One, retirada de seu primeiro disco de com músicos de Marrocos, denominado Marrakech Emballages Ensemble, de 1999. Alwa é o nome da música, e ela sugere uma fusão de canto shaabi (tradicional do Marrocos), post-rock e jazz.
Pedro Santos e seu psicodélico disco Krishnanda tem sua presença aqui no Estética Terceiro Mundo com a faixa do disco intitulada Flor de Lótus. Segundo informações de blogs (pois informações sobre esse camarada e sua obra são difíceis) Pedro Santos Sorongo (ou Pedro Sorongo), foi um percussionista brasileiro muito atuante na década de 60 e 70, acompanhou Baden Powell, Elis Regina, Sebastião Tapajós, Jacob do Bandolim entre outros e lançou seu único trabalho solo em 1968. Flor de Lótus nos dá um gostinho de como o disco é- misturando misticismo oriental, psicodelia e percussões afro-brasileiras, é um trabalho reconhecido mundialmente, mas pouco falado dentro do país.
Finalizando nossa transmissão da vez temos o grupo Gnawledge com a música La Senda Del Abuelo do disco Granada Doaba . Gnawledge é o que podemos considerar um coletivo americano de hip-hop instrumental, e o disco Granada Doaba foi produzido por dois de seus membros, o produtor Gnotes e o etnomusicologista/músico Canyon Cody (que estudava guitarra flamenca em Granada, na ocasião),que uniram um time de 16 músicos da Espanha e fundiram hip-hop instrumental,flamenco e música árabe como forma de retratar o panorama multicultural da cidade. Pra quem gostou desse material, eels tem o disco completo disponível para download aqui: Granada Doaba.zip
Abraço a todos e até a próxima!!!!

Baixem o disco Nomade Riddim Vol 01, sob licença Creative Commons e boa escuta!

* [Cassiano é percussionista possui um projeto solo e toca com a banda Chico Correa Electronic Band entre outros projetos de musica e dança]

Começamos esta edição do electrojazz com a música de Hildur Gudnadottir, jovem violoncelista islandesa, que nos faz voar através dos solos, texturas e ritmos de sua música. Ouviremos o segundo album solo de Hildur, denominado Without Sinking [12 Tonar]. Deste disco ouviremos: Elevation, Eruption Light e Opaque.

A segunda audição de nosso programa vem com o trompetista sueco Goran Kajfes, que já esteve presente na última edição do programa apresentando uma trilha sonora e agora nos arrebata com 3 músicas de seu album de 2000, Home. Ouviremos: Princees of Krishnaswamy, Mesqualero, Swampified.

A terceira incursão sonora é de fato para sentirmos e tentarmos entender o conceito de música em sua totalidade, um dos maiores músicos do mundo, Egberto Gismonti, aparece com músicas dos seus álbuns Sanfona [1981] e Sol do Meio Dia [1977], demonstrando que sua música é extemporânea, por essência, atravessa tempos e mantém a sua força criativa. Egberto precisa ser ouvido! Neste programa um pequeno trecho de De Repente e depois, na íntegra Maracatu e Raga. Egberto tem um selo próprio, denominado Carmo (sua cidade natal no RJ) e distribuído pela ECM records.

Pra finalizar este eLecTroJaZz 21, a síntese do eletrificado com o orgânico e da plena fusão e mistura cultural com os sons da Compilação “Ethiopiques” … neste caso Volume 1. Músicos, produtores e selos Etíopes das décadas de 60 e 70 organizados pelo selo Buda Musique e que desencadearam um movimento de re-valorização desta música…para além do seu tempo e em sintonia com-o-mundo… resultando em produções atuais que envolvem os músicos da época.Ouviremos os sons de Muluqen Mellesse, Teshome Meteku, Mahmoud Ahmed, Seyfu Yohannes.

Boa Escuta dAdA RAdiO…… deixem seus comentários e muito obrigado!

A terceira audição deste programa traz o grupo São Paulo Underground, com sua formação encabeçada por Rob Mazurek, Guilherme Granado, Richard Ribeiro e Maurício Takara no disco The Principle of Intrusive Relationships [Submarine Records] de 2008 numa proposta bastante experimental e ao mesmo tempo sensorial com a música. No programa rolam as faixas barulho de ponteiro 1 e entre um chao e outro. Finalizando esta edição do electrojazz a trilha sonora do filme Well, produzida por Goran Kajfes e Johan Berthling, do diretor Kristian Petri em que relata a passagem de Orson Wells pela Espanha. Boa escuta eLecTroJazz!

Nesta Quinta Feira (23/7) dAdA TAPAS com o show do Chico Corrêa Pocket Band, participação de um cast de músicos da pesada que vão de Alfredo Bello (DJ Tudo), Felipe Julian (Axial); Gil Duarte (Sistema Asimov de Som); Fernando TRZ (Lavoura, Cerebro Eletrônico) e Alex Dias (Projeto Nave, Passeio Público).

Abertura da pista a cargo de Interferência que teve seu trabalho recentemente lançado pela dAdA LabeL.

Discotecagem no lounge dos programas Electrojazz e reVerBe neTLabeLs.
Projeções por Midiadub & Fernão (Embolex).
O acontecimento ocorre no Tapas Club nesta quinta desde 21h. Compareça!

DOWNLOAD COMPLETO DO ALBUM COM AS CAPAS EM MP3 320kbps >>>

Baixa os sons, os vídeos e ouça o programa (player acima) que contém uma entrevista com os músicos falando de distribuição livre de sons, cultura e intercâmbio em tempos de redes digitais…..Abraços dAdAZeS!

ALBUM COMPLETO (.ZIP)

VIDEOS DA GRAVAÇÃO (.ZIP)

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REVERBE NETLABELS – CHICO CORREA ENTREVISTA from dada radio on Vimeo.

Para não faltar um podcast musical (acima), o pessoal da POCKET BAND cedeu gentilmente para compartilhar com TODOS a gravação do show ao vivo no PROJETO PHUSION no CCBB em maio/2009.
Na formação:
ALFREDO BELLO – BAIXO
TRZ – SINTHS
GIL DUARTE – FLAUTA/TROMBONE/VOZ
CHICOCORREA – GUITARRA/SAMPLER/SINTHS/PROGRAMACOES

organotronic in progress from Amadeu Zoe on Vimeo.

Projeto cubo organotronico premiado pelo edital Primeiras Obras, Secretaria de Cultura – Centro Cultural da Juventude. Projeto concebido, desenvolvido e realizado pelo coletivo organotronico: dAdA RAdiO + midiadub + Laboratorio + Pawel. Maio de 2009

“O planeta Terra concebido como matéria e energia em permanente estado de transformação. Não há equilíbrio no universo, mas sim um permanente processo de mutações. Na escala de um tempo geológico, ou seja, aquele que conta a história de nosso planeta ou de nosso sistema solar as mudanças são intensas e extremas. Existe na escala de vida de um homem, de um animal ou de um inseto uma aparente estática, uma certa estabilidade, mas que no entanto é muito frágil, já que viver é um estado permanente de caos e criação ou para muitos sofrimento, conflitos, superações que se dão em um plano de vida que está em um nível ou em uma camada da existência que na verdade não se baseia nos mesmos parâmetros da transformação do universo, mas está contido por está (des)ORDEM.”

Mais infos em: www.organotronic.org

Baixem a vontade! É música Livre!  GRAVAÇÃO COMPLETA EM MP3 320K + VIDEO (MOV)