No mês de setembro eles lançaram seu primeiro disco no Espaço Serralheria (SP) e vem apresentando sua arte em diversos espaços de São Paulo/Brasil. O trio é formado por Marcelo Cabral (contrabaixo acústico), Thiago França (saxofone, flauta, EWI), Tony Gordin (bateria). O som do MarginalS pode ser ouvido em nosso player acima e o seu disco está compartilhado na integra >AQUI<

Abaixo reproduzimos uma parte da entrevista dada por Thiago França ao site “Eu Ovo”

Como é o som dos MarginalS?

Nosso som é 100% improvisado, ou seja, cada show é único, tudo é espontâneo e instantâneo, mas o MarginalS tem uma cara, um jeitão, e uma sonoridade. A gente passeia pelo caos e pelo lírico, por grooves pesados e abstrações musicais. O grande lance é o encontro dos três, eu Cabral e Tony, cada um com a sua história e fazendo um som junto. Eu, por exemplo, tô sempre pensando em caminhos alternativos como solista, o saxofone já foi explorado tanto que parece que não há mais o que fazer. Tenho usado alguns pedais de efeito (delay, octaver, phaser…) pra criar texturas e situações, montar acordes, distorcer o som do instrumento, dá pra sacar bem isso no disco. Ou às vezes, simplesmente me jogar na fogueira sem saber o que vai sair e criar em cima disso. O disco não teve pós-produção, todos os efeitos rolam na hora mesmo, tudo ao vivo, a não ser na última faixa do disco (parte 2, parte 3), que passamos um filtro na bateria e colocamos um drive (aquele efeito meio rachado) no baixo acústico e no EWI (que é uma espécie de saxofone MIDI, tipo um teclado), mas ficou sutil e natural, muita gente nem percebe. Daqui um ano, não sei como vai estar o som, e não importa: o mote mesmo é tocar junto, o que acontece quando nós três nos encontramos, aconteça o que acontecer, um por todos, todos por um. Estamos bem felizes de ter gravado o disco e lançado no nosso aniversário de um ano e da repercussão que está tendo.

Como nasceu o primeiro disco? Foi pensado em algum conceito?

O disco existe por ele próprio, como um retrato. Não sei se você está se referindo aos vídeos do MarginalS no youtube. Eles não tem a ver com o disco, são extratos de gravações da época que a gente tocava no +Soma. Queríamos disponibilizar alguma coisa, mas um trecho sozinho não tem o mesmo sentido que no set completo (geralmente com 1 hora de duração), pois como a gente toca sem parar, o que vem antes e depois é essencial, muda completamente a impressão daquele som. Daí veio a idéia dos vídeos, que no caso, a música entra quase que como trilha sonora e ganha vida própria, independente do todo de onde ela surgiu.

Pirataria e acessibilidade

A gente é completamente a favor de disponibilizar tudo, mas nessa questão que você levantou, baixar um disco é só a ponta do iceberg. Historicamente, tirando alguns medalhões como Ivete Sangalo, Roberto Carlos, Xitãozinho e Xororó, entre outros desse quilate, artista nenhum ganhou dinheiro com venda de disco, o disco sempre pertenceu às gravadoras. Hoje, o disco é propriedade do artista, somos nós que decidimos o destino dele. Daí, você vê artistas como o MarginalS, o Metá Metá (que tem eu, Kiko Dinucci e Juçara Marçal), Criolo, Romulo Fróes, entre muitos outros, disponibilizando seus discos pra quem quiser baixar, enquanto outros artistas tão fazendo de tudo pra impedir isso, vide o caso da Ministra Ana de Hollanda. Ela tem os motivos dela. Independente duns trocados a mais ou a menos que viriam pros nossos bolsos, o acesso leva e traz muita coisa pra muita gente. Funciona quase que como um acordo de cavalheiros, você baixa o meu, eu baixo o seu, e tá tudo certo, todo mundo quer ouvir e ser ouvido. No lançamento do CD do Metá Metá em Curitiba tinha gente cantando todas as músicas do disco, e curiosamente, essas são as pessoas que compram o disco, elas valorizam o artista. Em um texto, O Hermano Vianna contava que o dono de um selo de música africana tentou lançar o Fela Kuti aqui no Brasil nos anos 80 e nenhuma gravadora se interessou. Isso é acessibilidade, você ter liberdade pra ouvir e pesquisar o que você quiser, apreciar música livremente, longe dos grilhões do jabá. 90% do que eu conheço de música africana, que é indispensável pra tudo que eu faço hoje, é graças a internet. Da mesma forma, as coisas que a gente faz chegam com muito mais rapidez ao público e com uma abrangência enorme, que é muito favorável. O cara que baixa música em casa é o mesmo cara que há um tempo atrás, copiava um vinil ou CD numa fitinha cassete. A proporção disso hoje em dia é infinitamente maior, mas esse cara só quer ouvir música. Pirataria é outra coisa… Pirata é quem lucra com essa “transação”. Você não paga pro artista, você não paga o download pro dono do site, mas o provedor de acesso você paga… Vixi, que esse papo vai longe…

João Cassiano é um percussionista daqueles que não fica parado mesmo quando não está tocando. Talvez seja mais conhecido pelo seu trabalho com a ChicoCorrea & Electronic Band desde o começo dos anos 2000, mas isso é apenas uma parte de seu trabalho. Atualmente, além de acompanhar ChicoCorrea, também se juntou ao DJ Guirraiz e Fabrício no projeto de música eletrônica e discotecagem regional Real Futuro Antigo, e à dançarina e coreógrafa Kilma Farias na Cia. Lunay de pesquisa de danças mundiais e afrobrasileiras, desenvolvendo trilhas sonoras eletrônicas. Também desenvolve um podcast de material relacionado a electrojazz e músicas experimentais do tipo, o Estética do Terceiro Mundo.

Nomade Riddim vol.4 integra um projeto que é um conjunto de beats eletrônicos sentados ali na fronteira entre o lo-fi e o bem produzido, e entre o experimental e o massificado. Entre uma linha de synths dissonantes e outra, vem uma virada de bateria digna de swingueira. É uma grande compilação em homenagem à música do terceiro mundo, afundado numa espiral de globalização e pobreza, uma homenagem àquelas músicas que são tão marginalizadas quanto o morador da Rocinha no Rio ou do bairro do Rangel de Luanda, do funk carioca ao bhangra à música bérbere eletrônica do Maghreb. É fácil imaginar que a música da série Nômade Riddim, primitiva, repetitiva, hipnótica, poderia ser tocada por tribos africanas de séculos atrás se eles tivessem turntables e synths. É uma rave no deserto do Senegal.

DOWNLOAD MP3 – CD QUALITY

Sambanzo é um projeto concebido pelo saxofonista Thiago França e conta com a participação dos músicos: Marcelo Cabral (baixo), Kiko Dinucci (guitarra), Samba Sam (percussão) e Wellington Moreira “Pimpa” (bateria).

O grupo trabalha com novas possibilidades sonoras, partindo do samba e de seus desdobramentos, flertando com a música africana e latina e dialogando com a linha evolutiva do jazz , mais livre e elástica, abertas a improvisos e a criação coletiva dos músicos envolvidos.

Show ao vivo Chico Correa Electronic Band em Senegal, tocando no Festival de Jazz de Saint Louis (9 Jun 2011)
1. O Boi(incidental)/Coco do Laptop(Jonathas Falcao)
2. Eu Pisei na Pedra (Trad./version: ChicoCorrea&ElectronicBand) – 06´00´´
3. Bossinha (ChicoCorrea&ElectronicBand + NAZA) – 10´15´´
4. Sustenta a Pisada (Cátia de França) – 16´´20´´
5. Coco de Fada (Lyrics: Jonathas Falcao/arrg: ChicoCorrea&ElectronicBand) – 20´15´´
6. Manganga (Lyrics: Tradicional/adapted by ChicoCorrea&ElectronicBand) – 27´15´´
7. Lele (Jonathas Falcao/arrg: ChicoCorrea&ElectronicBand) – 34´30´´
8. Ciranda Elétrica (Jonathas Falcao/arrg: ChicoCorrea&ElectronicBand) – 39´50´´
9. Rosa(Lyrics: Tradicional/version: ChicoCorrea&ElectronicBand) – 49´38´´

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Chico Correa : sampler, guitarra
Victorama : bateria
Joao Cassiano : percussão
Thiago Sombra : baixo
Jonathas Falcao : voz
Gil Duarte : trombone e flauta
Bernard – Sax Alto
SamIpok – Sax Tenor

“Tocamos no Festival de Jazz de Saint Louis, na 19 edicao junto com artistas dos EUA, Espanha, Franca, Mauritania, Alemanha, Mauritania, Austria. Abrimos o festival no dia 9, após a apresentacao do grupo espanhol ENJHAMBRE.

Fomos muito bem recebidos pelo publico, o sistema de som com otima qualidade, mas dentro do perfil do jazz, sem side fill, ou seja tocamos num volume mais baixo, educadamente como nao fazemos usualmente nos clubes e festivais de musica alternativa…boa experiencia, nos adaptamos bem! Um show mais organico, com menos eletronicos, exceto por algumas bases e efeitos nos sopros e voz, pra criar texturas sonoras em alguns momentos, alem de pequenos sintetizadores.

Os sopros fazendo naipes e solos deram um carater mais jazzy ao ensemble, os ritmos brasileiros despertaram a curiosidade do publico, Jonathas seu Pereira atuou muito bem, falou ate em frances e uolof com publico. Destaque pras musicas novas que foram momentos de apice: Coco de Fada(num arrasta-pe free jazz) e uma ciranda ainda sem nome, compostas pelo jonathas, que animaram o show, as mesmas viraram hit nos demais shows nos clubs de Saint Louis nos dias seguintes”.

http://gonod.softwarelivre.org:8000/foradoeixo1.ogg

Atenção ao formato .ogg (é um formato de compressão de áudio livre, em geral o vlc e winamp já vem com esse codec instalado)

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Gravação ao vivo do power trio “Marginals” formado pelos músicos Thiago França (sax), Marcelo Cabral (Contrabaixo) e Tony Gordin (bateria) no espaço serralheria em abril de 2011.

Com influências que variam de Coltrane a Fela Kuti e aos primórdios do soul, o trio trabalha uma sonoridade abstrata que toma um rumo criado no momento, se movimenta e termina em um lugar indefinido porém seguro, enraizado na simbiose dos músicos. Trilha sonora para a atmosfera notívaga e cosmopolita de São Paulo, com grooves pesados e camadas e abstrações musicais.

Técnico de som Pawel Polacov, masterização Amadeu Zoe para dada radio e projeto REC Serralheria, maio de 2011.

O tema deste 9° Encontro AVLAB que tem a curadoria de Amadeu Zoe (dada radio) : ESTRATÉGIAS E FLUXOS SONOROS – A PRODUÇÃO E DIFUSÃO MUSICAL EM TEMPOS DE REDES DIGITAIS acotecerá no dia 15 de março (terça feira), às 19 horas com entrada franca. Os convidados e os respectivos temas de apresentação são:

JOVEM PALEROSI (INDEPENDÊNCIA OU MARTE): Discotecagem radiofônica, ferramentas livres e música independente.
ELSON BARBOSA E LUIZ FREITAS (SINEWAVE NETLABEL) : Uma experiência concreta de música copyleft no Brasil
THOMAS HAFERLACH (DJ THOMASH – VOODOOHOP) : A recombinação musical como processo criativo.

Criado e implementado originalmente pelo Medialab-Prado de Madri, os Encontros surgem com a ideia de oferecer um espaço físico para compartilhar conhecimentos específicos e gerais, críticas e opiniões sobre os processos criativos nos âmbitos mencionados, em que a participação crítica do público é fundamental.

A Curadoria Geral e Coordenação é de Daniel Gonzalez Xavier e a produção junto ao Centro Cultural da Espanha é de Miguel Castro Perez. O dossie completo do evento encontra-se aqui.

Sobre MUTRIB
Pensando nas conexões culturais do mediterrâneo oriental como um grande eixo da cultura mundial, que interliga desde a antiguidade Ocidente e Oriente num caldeirão musical de grande efervescência, a tribo MUTRIB (que na Turquia significa “energia que emana do encontro de músicos”) celebra essa união, com um repertório que valoriza tanto a similaridade quanto a diversidade de culturas musicais da região. A Tribo MUTRIB nasceu da convergência dos interesses musicais multiculturais de alguns dos maiores instrumentistas do cenário musical paulistano aliada à experiência do clarinetista americano Stewart Mennin (Aman, Pitu Guli, New Shtetl Band, XSKO) que pesquisa há mais de 30 anos o repertório de músicas do mundo. Junto com ele Gabriel Levy (Mawaca, Quarteto Original, Orquestra Mundana) e Ma3 (Arabesque, Melodia dos Ventos,Dança do Fogo) iniciaram uma pesquisa aprofundada do repertório do mediterrâneo oriental e Balcãs (Grécia, Turquia, Macedônia, Romênia, Bulgária , Albânia, Egito, Palestina, Israel, etc). O trabalho se aprofunda ainda mais com a colaboração do tubista Gustavo Campos (OSJESP, Orquestra Bacarelli) , e dos percussionistas Roberto Angerosa (Cia.Alaire, Fortuna) , Valéria Zeidan (Mawaca, Tarsila) e Éder “O” Rocha (Mestre Ambrósio) pesquisadores da percussão mundial .

Mutrib é composto por:
Stewart Mennin (Aman, Pitu Guli, New Shtetl Band, XSKO) Gabriel Levy (Mawaca, Quarteto Original, Orquestra Mundana) Ma3 (Arabesque, Melodia dos Ventos,Dança do Fogo) Gustavo Campos (OSJESP, Orquestra Bacarelli), Roberto Angerosa (Cia.Alaire, Fortuna) , Valéria Zeidan (Mawaca, Tarsila) Eder “O” Rocha (Mestre Ambrósio).

Cassiano tem em sua formação diferentes influências com destaque para o jazz, a música étnica, o dub e o eletrônico experimental. Cassiano toca no grupo Chico Correa Electronic Band, The Silvias:20 Horas Domingo e Sanmetak Trio, além de desenvolder um trabalho de percussão ao vivo e pesquisa de ritmos com a bailarina e professora de dança do ventre Kilma Farias. O músico possui dois perfis no myspace: Cassiano Reload e Cassicobra.

Ouça o streaming ou baixe seu trabalho no link abaixo.

[NOMADE RIDDIM VOL.3.download]

Olá a todos os amantes de sonoridades inusitadas, encontros artísticos adversos e afins; voltamos aqui depois de um recesso (um pouco longo, mas não planejado) do nosso podcast ESTÉTICA TERCEIRO MUNDO, onde o jazz encontra a música tradicional e o eletrônico, criando uma música de vanguarda, própria para nossa aldeia global de banda larga.

Abrimos nossos trabalhos com a banda paraibana Ubella Preta (www.myspace.com/ubellapreta), que traz a música “Nas Águas do Roger”, do seu EP de 2010 intitulado Água de Jamaica (http://www.4shared.com/file/_VoJXXfy/DNA_Ubella_Preta_-_Agua_de_Jam.html). O grupo faz uma mistura potente de jazz-rock, afrobeat, psicodelias e sons nordestinos.

Na seqüência temos os pernambucanos A Banda de Joseph Tourton (www.josephtourton.com.br/), com a música Provolone. Uma das sensações da nova cena pernambucana, esse grupo de (bem) jovens instrumentistas aposta na mistura de kraut-rock, dub e post-rock, além de agregar elementos de outros estilos diversos passando da bossa nova ao hardcore.

Seguindo nosso caminho de brasilidades temos Jackson Conti (http://www.myspace.com/jacksonconti), encontro de Madlib e o baterista brasileiro Ivan “Mamão” Conti (que dentre inúmeros projetos é baterista da banda Azymuth). A faixa escolhida se chama “Casa Forte” e é um encontro do samba com as sonoridades de funk, soft rock, e easy listening dos anos 70, começo dos 80.

Deixando a brasilidade de lado e indo em direção a latinidade, mais especificamente a cumbia com toques de rock psicodélico do grupo Los Beltons, que chega aqui com a faixa “Cumbia Pop”, presente na coletânea Cumbia Beat Vol. 1 do selo Vampisoul. (http://www.vampisoul.com/)

Voltando ao Brasil caímos de novo em Pernambuco, com um passeio (chapado) pelas ruas de Olinda através da faixa “Troça Adubada”, de Buguinha Dub (www.myspace.com/buguinhadub), uma versão dub dos sons de troças, batucadas e frevos que animam o carnaval.

Saímos da percussão frenética de Olinda direto para a África, onde ouviremos as kalimbas alucinadas do Konono N° 1,( www.crammed.be/konono/) com a faixa “Fula Fula”, do disco Assume Crash Position.

Baíxamos um pouco a poeira levantada com essa seqüência sonora trazendo a faixa Drume Negrita, encontro do guitarrista e produtor norte-americano Ry Cooder e o guitarrista cubano Manuel Galbán. A faixa, registrada no disco Mambo Sinuendo,( http://www.allmusic.com/album/mambo-sinuendo-r622788) mistura latinidades easy-listening com uma pitada de surf music.

Sitar Indiana+Guitarra Baiana, tabla+pandeiro = Amerika Expressa, música do grupo Baiana System.( www.myspace.com/baianasystem) O Baiana lançou seu primeiro disco em 2010, colocando a guitarra baiana à frente de um caldeirão sonoro que incluía afro-brasilidades, reggae em suas mais variadas vertentes, frevo baiano, música eletrônica e até rock.

Continuando com a influência indiana vamos de Deeder Zaman,( www.deederzaman.com/) com a faixa Brewing Storm. Deeder é ex MC do Grupo Britânico/Paquistanês Asian Dub Foundation, e essa vinheta instrumental mostra que seu trabalho continua bem próximo ao do antigo grupo: mix de percussão indiana,hip-hop e reggae.

Saímos da cena Junglist londrina para a cena Freestyle de Nova York, de onde Chico Mann (chicomann.com/) (que chega aqui com a faixa Sound is Everything) tira bastante de sua influência, junto com outros sons como afrobeat e funk.

Continuando com sons eletrônicos vintage temos os barulhinhos de Atari da faixa Ping Pong Andino de Tinitus & Willow, presente no disco El Propio Estilo.( http://www.ouzomusic.com/eng/index.php?location=release27)

Jazz-Rock, eletrônica Lo-fi e batucadas afro-brasileiras: todas essa sonoridades você encontra na faixa A Emanação dos Sonhos, presente no disco Calavera do trompetista Guizado .( www.guizado.com.br/)

Terminando a Selecta para cima ficamos com o som Balkan de Goran Bregovic (http://www.goranbregovic.rs/) e a faixa Wedding – Cocek, presente na trilha sonora do filme Underground, de 1995.

Ficamos por aqui com nossa mix, fiquem de ouvidos atentos, pois o Estética Terceiro Mundo de 2011 está apenas começando!

Podcast do selo setentista de jazz “negro”, Black Jazz Records, capitaneado pelo pianista Gene Russel e que tinha em seu catálogo somente artistas afro-americanos. O selo tinha princípios políticos próximos ao pensamento de grupos como os Black Panthers que influenciou bastante a cena musical norte americana entre os finais dos anos 60 e começo dos 70, chegando mesmo a afetar as formações de grupos como Jimi Hendrix Experience (2a. formação) ou as formações Miles Davis em discos como Black is Beauty! através da pressão política exercida no meio cultural para um engajamento dos artista as reivindicações raciais e políticas.
Nesta sexta 26 na Serralheria apresentamos parte da discografia deste selo que buscava unir ao jazz a rítmica e harmonia dos grooves funkeiros!!! Boa escuta!

O CD Netlabels BR é uma iniciativa que busca informar e difundir a idéia de distribuição livre de conhecimento e cultura através de selos ou editorias de produção provocando ambientes de colaboração e troca de informação fora do ambito das pressões e modismos de mercado. Uma rede de conhecimento e arte aberta e descentralizada.

O trabalho apresenta músicas livres de uma nova geração de músicos de diferentes histórias, lugares e linguagens musicais. O DJ PG abre a coletânea conjuntamente ao Elo da Corrente (MC’s Pitzan e Caio), Marcelo Munari (guitarra) e Rogerio Martins (percussão) com a faixa Pedaço de Nada e depois aparecem na faixa 6 com Ginga, ambas construídas a partir dos samplers da Missão de Pesquisas Folclóricas de Mario de Andrade. Nas faixas 2 e 12 o percussionista e produtor Cassiano com as músicas New Mangabeira e Vácuo Dub do disco lançaco aqui na dada radio Nomade Riddim vol 2. Nas faixas 3 e 7 apresentamos as gravações do trio formado por Kiko Dinucci (violão e voz), Thiago França (sax) e Sergio Machado (bateria) para a dada radio com as músicas Sambaúba e Mãe da Vertigem (reverbe netlabels 3.6). A faixa 5 derivada também de gravações para a segunda edição do reverbe netlabels com a formação denominada Marafo e formada pelos músicos Kiko Dinucci (violão), Maurício Takara (bateria percussões e botões), Rob Mazurek (trompete), Rogerio Martins (Percussão) tocando a música Canjibrina.

Chico Correa Pocket Band aparece na faixa 4(remix) e bonus track (master original) em gravação também realizada para o programa reverbe netlabels Jampa Sessions, que contou com a participação dos músicos Chico Corrêa (laptop e machinas musicais), Felipe Julian (laptop & machinas), Gil Duarte (flautas, trombone, voz), Fernando TRZ(teclados e violão). O quarteto jazz Iamuhu aparece com a música Lobo temporal, grupo do ABC-SP, formado por José Luiz Martins (Piano), Alex Dias (Contrabaixo), Lucas Macedo (Sax), Wagner Vasconcelos (Bateria). O projeto Bagda Vermouth aparece cm Martinika formado por Pipo Pegoraro (Guitarra e programação), Décio 7 (Bateria/programação/efeitos), Alex Dias (Contabaixo acústico), Daniel Gralha (Trompete/teclado/programação). A faixa 10 é de Gil Duarte e Sistema Asimov de Som com Mandou Buscar IaIá do EP Venda seu Peixe, lançado sob licença copyleft. Pra fechar África la em Casa gravação para o reverbe netlabels em 2009 com a música Vegetal Frito na Manteiga e no Futuro.

Reverbe netlabels apresenta o novíssimo trabalho do trio de post jazz Plaistow Trio, The Crow (release de abril de 2010). O trabalho esta disponvel também no selo Insubordinations (com mais infos). O trbalho é indiscutivelmente um dos melhores sons da atualidade, principalmente no que se refere as produções copyleft, mas também vai muito além disso. Plaitow é formado por: Johann Bourquenez: piano; Raphaël Ortis: bass; Cyril Bondi: drums.

Na sequência apresentamos o selo Clinical Archives e seu conteúdo free jazz, avantgarde e improvisation music. No programa apresentamos a produção número 200 do selo com uma coletânea que apresenta 9 cds, definidos como: “”Clinical Jazz” is an eclectic and illogical compilation. Range: ….from “clinically” traditional jazz directions…… up to unclassable and clinically indefinable “jazz” forms.” nesta edição fizemos uma seleta do cd num 7 e apresentamos Outfind – Implausible; depois a performática [Br]om – Spolz e concluímos com Joao Filipe – An Endless Revolution.

Pra fechar a Hora e a Vez de Pipo Pegoraro e sua trilha para o DOC TV “Duplo Território“. Disco produzido e tocado em grande parte pelo músico, mas que contou com as participações de Daniel Gralha (trompete) e Chico Corrêa (synths e efeitos)

O primeiro deles é o grupo Otis Trio formado pelos músicos Luiz Galvão (guitarra), João Ciriaco (baixo) e Flávio Lazzarin (bateria). No entanto suas apresentações ao vivo sempre contam com convidados como: André Calixto (sax), Daniel Gralha (trumpete) e Beto Montag (vibrafone). Criado no início de 2007 o trio buscava estudar peças de jazz a fim de aprimorar o repertório musical de cada integrante assim como a técnica de cada instrumento dentro da linguagem da música instrumental. Durante este período novas idéias surgiram em meio aos estudos dando inicio as primeiras composições próprias do trio. O trio é fortemente influenciado pelas vertentes do Bop, do Free e do Jazz Europeu.

O segundo grupo que apresentamos é o quarteto Iamuhu, grupo formado em julho de 2008 por músicos paulistanos exploram a linguagem do jazz contemporâneo e já possuem um repertório proprio de composições bastante ricas que apresentamos aqui neste programa.
Sua formação de quarteto conta com José Luiz Martins (Piano),  Alex Dias (Contrabaixo), Lucas Macedo (Sax) e Wagner Vasconcelos (Bateria) trazendo influências de artistas como Branford Marsalis, Brad Mehldau,  Joshua Redman, Wayne Shorter, Danilo Perez, Chris Potter, Brian Blade, Dave Holland, entre outros.

Em seguida apresentamos pela primeira vez aqui no programa reverbe netlabels um selo brasileiro, Sinewave. Selo dedicado a publicação de bandas brasileiras com produções em língua inglesa e em menor parte em português com uma linha musical ligada ao post rock, experimental, neopsicodelico e outras tendências do rock contemporâneo. No programa apresentamos a coletânea Sinewave Essentials – The best of (2009) em 2cds.Nesta edição destacamos os grupos DUELECTRUM – Trembling Blue Stars (Live), ESTE SILÊNCIO – People Who Fall In Love With Each Other Rarely Stay Together, ANDREI MACHADO – E, Finalmente, Deixei o Sol Entrar, A SEA OF LEAVES – Over The Edge.

Fechamos o programa com a electro afrobeat do produtor italiano Cyberdread e sua vasta produção (reason machines!) de sets depositado no portal jamendo com seu CD intitulado Hi Fi African Drums.