Começamos nosso programa com New Mangabeira, faixa de abertura do meu disco Nomade Riddim Vol. 2 – disponível pra baixar aqui na DaDa Radio. A faixa, a princípio um coco de embolada, se transforma com adição de instrumentos de percussão de outras culturas, como o udu africano e o derbak árabe, além de uma intenção “dubesca” nos ecos e delays adicionados.

A próxima faixa se chama Waiyan Dub da dupla de Turntablism japonesa Hifana. Como o próprio nome diz, a faixa se concentra mais nos efeitos comuns ao gênero jamaicano do que nas peripécias com pick-ups (comuns ao turntablism). Percussão, batidas de rap, guitarra e gaita completam esse caldo sonoro.

Acho que vocês notaram que o dub/reggae e outros sons lá da ilha estão permeando esse nosso programa, não? Pois aqui vai mais uma faixa que nos aproxima da malemolência jamaicana, fazendo uma ponte com o continente africano – Reggae Makossa, versão do clássico funk/afrobeat/highlife Soul Makossa, do saxofonista do Camarões Manu Dibango. Essa versão está presente no disco Gone Clear, de 1980. Curiosidade: a cozinha (baixo e bateria) do disco é capitaneada pelos onipresentes Sly & Robbie.

A próxima faixa se chama Emergency Bass, e está no disco de estréia do ex-baixista do Asian Dub Foundation, Dr. Das - chamado Emergency Basslines. O trabalho solo do Dr. Das de certa forma se assemelha ao de sua antiga banda – dub,reggae,samples de música indiana- só que o Das trabalha isso de forma mais experimental que o ADF.

Dub/Reggae/Ska com influências de toques de candomblé, frevo e brega??? Pois essa é a linha seguida pela banda Variant, projeto paralelo de integrantes de grandes grupos da cena pernambucana. Vocês ouvem aqui a música Motor de Arranque.

O próximo som é de um dos grandes “novos” nomes da cena reggae/dub mundial, o nova-iorquino Victor Axelrod. Victor também atende pela alcunha de Ticklah, e é responsável pela sonoridade e teclados de grupos como Easy-Star All Stars e Antibalas Afrobeat Orchestra, entre outros. Ficamos aqui com a faixa nine year boss, de seu primeiro disco, Ticklah VS. Axelrod.

Na sequência temos a faixa M´bifé balafon, do casal de cantores de Mali Amadou & Mariam. A faixa está presente no disco Dimanche at Bamako, produzido por Manu Chao.

Voltando ao dub temos a faixa What Happened, do grupo Dub Syndicate (foto abaixo) – onde o dub tradicional dialoga com o eletrônico e a world music.

Passeando por estilos como Americana e Alternative Country, o Calexico mistura bem sonoridades country, sons andinos e mexicanos com o pop moderno. Ficamos aqui com Dub Latina, uma balada country com delay e escaleta.

Na sequência temos o grupo de jazz-funk experimental Medesky, Martin & Wood com a música Retirement Song. Um som denso, cheio de efeitos percussivos e eletrônicos.

Na sequência temos um trio de artistas brasileiros contemporâneos se comunicando através da música. Primeiro o paraense Pio Lobato, com a música Um Recado para Lúcio Maia, Presente no disco Café. Depois temos o baiano Lucas Santtana com Um Recado para Pio Lobato, do seu disco mais recente (Sem Nostalgia). E por fim temos o pernambucano Maquinado (Lúcio Maia, também guitarrista da Nação Zumbi), com a faixa Recado ao Pio, e extensivo ao Lucas, de seu recém lançado disco (Mundialmente Anônimo).

Finalizando nossa transmissão temos o percussionista brasileiro Marcos Suzano e sua faixa Pandemonium parte 2, um funk onde os pandeiros substituem a bateria, e o house com influências de música turca de Makossa & Megablast VS Smadj, com a faixa Hat (presente no disco de releituras do selo Doublemoon, chamado Doublemoon Remixed).

A todos os comparsas, compadres e companheiros um bom som e até a próxima, com mais novidades datadas e antiguidades atuais do nosso estética terceiro mundo.

Saravá pra quem é de saravá, namastê pra quem é de namastê e olá para todos. Estamos aqui mais uma vez com o Estética Terceiro Mundo, transmissão mensal gentilmente oferecida pelos amigos do Dada Radio, e que tem por intuito divulgar raízes culturais e seus frutos ciberdelicos, tudo bem misturado e condimentado.

Começamos essa transmissão com a música Whats Happening, do grupo Cornershop – música que une as batidas da tabla indiana com scratches do turntablism e efeitos comuns ao dub, tudo cortesia do produtor Dan The Automator que foi colaborador em várias faixas do segundo disco dos caras, intitulado when i was born for the 7th time.

Na seqüência temos um dos grupos brasileiros mais famosos da cena de chillout/downtwempo – o Pedra Branca , com a música Corpus Future, do disco Organismo Eletrônico. A faixa representa bem o trabalho do grupo, uma união de sons acústicos e eletrônicos; timbres orientais, aborígines, africanos e brasileiros.

Os músicos mambembes, de rua, sempre tiveram um papel importante na divulgação de diferentes culturas ao redor do globo, principalmente nas grandes capitais mundiais, destino certo de vários imigrantes. O duo Minimal Acoustic Band, sediado nas ruas de

Barcelona, parte do exotismo de instrumentos como hang drum e didgeridoo e funde esses sons com bateria e programações, fazendo uma espécie de sons roots com roupagem eletrônica.

E temos mais do “novo” afrobeat aqui no nosso programa, com a faixa Nu Tones do grupo NOMO, americanos que flertam com o nu jazz e várias outras sonoridades africanas além do afrobeat.

Saímos da conexão africana/EUA para um amalucado e divertido encontro do DJ alemão Señor Coconut (aquele que ficou conhecido por transformar o som do Kraftwerk em merengues, boleros e salsas) com a fanfarra cigana do Koçani Orkestar. A música é Usti, Usti Baba e está presente na coletânea Electric Gypsyland, que contém remixes de vários artistas de som cigano/balcânico.

Nosso próximo som se chama Quralew vem do disco Bole 2 Harlem Vol.01, do grupo Bole 2 Harlem; grupo com músicos africanos e brasileiros sob a batuta do produtor americano Duke Mushroom.

Um dos artistas brasileiros conhecido pela mistura de sonoridades da cultura popular brasileira com aspectos da cultura mundial, DJ Dolores está presente na nossa selecta com a faixa Wakaru, (do disco 1 Real), onde  palavras em japonês(acredito eu) são permeadas por sons típicos do samba rural e do caboclinho pernambucano,alterados por ecos e delays.

Talvez um dos sons mais emblemáticos do nordeste, o forró comparece no estética terceiro mundo em versões envenenadas dos grupos Forró in the Dark e Cabruêra. O primeiro, formado por músicos brasileiros que moram nos Estados Unidos, traz uma marchinha junina (Índios do Norte), permeada por elementos que remetem ao rock new wave e a música country americana; enquanto o segundo, formado por músicos paraibanos, transforma o som do violão numa espécie de rabeca e flerta com a sonoridade eletrônica, com o jazz e com um instrumental mais denso a música Espinhos, do segundo disco deles- O Samba da Minha Terra.

FUSÃO TOTAL!! É o que podemos falar da faixa Estação Rishikeshi, do músico Marcos Santurys. Santurys (que toca sitar) une sons indianos, naipes de metais, loops eletrônicos e várias outras sonoridades nesse trabalho, presente no disco Ancestral Trance.

A próxima faixa se chama Longa Nahawand, do produtor americano (residente no Brasil) Maga Bo, com participação do músico Mohamed Issa Matona. A música é uma mistura de sonoridades árabes clássicas com raggamuffin jamaicano, e está presente no disco do produtor, de nome Archipelagoes.

Continuando com a fusão de música oriental com eletrônica temos a faixa Hejran, do grupo Niyaz, e a faixa Sama’i, do produtor Chronomad. O Niyaz é um trio, formado por iranianos e filhos de iranianos refugiados nos Estados Unidos (após a revolução político/religiosa dos anos 70/80), e que usam timbres e músicas da tradição persa aliados a eletrônica, e com um pé na sonoridade “oriental gótica” de grupos como Dead Can Dance. O Chronomad vem com um trabalho complexo, fazendo música eletrônica utilizando loops de instrumentos e ritmos orientais.

Saindo de um som mais experimental para uma pegada mais pop temos o grupo Beats Antique com a faixa Discovered, música presente no primeiro disco do grupo, Tribal Derivations. O grupo faz uma divertida mistura de sons dos Bálcãs com as batidas do crunk/dirty south americano.

Continuando com a pegada balcânica vem o Shantel, com a música Borino Oro, um som típico com um leve upgrade eletrônico.

Finalizando nossa transmissão temos o grande encontro de Mulatu Astatke com The Heliocentrics, com a faixa Addis Black Widow 1 ,do disco Inspiration Information,que saiu esse ano. Sobre o Mulatu nosso programa já falou, ele é um dos papas do jazz etíope e “pai espiritual” do afrobeat (escutem Budos Band e entenderão), mas não foi mencionado nada sobre os caras do Heliocentrics, então lá vai- o grupo trabalha com DJ Shadow, e faz um jazz-funk instrumental de primeira, com muita influência da sonoridade do patrão Shadow e de outros DJs de Hip-Hop.

E encerramos aqui mais uma transmissão. Espero que todos tenham gostado, e até o mês que vem com mais sons do infinito… E além.

Aqui estamos mais uma vez amigos, na nossa encruzilhada musical denominada estética terceiro mundo, onde a música ancestral se une a música digital e ao som que rompe barreiras (experimental?!?) , e dão cria a diferentes híbridos sonoros.
Abrimos nossos trabalhos com Ronda, música do percussionista argentino/baiano Ramiro Musotto, presente em seu mais recente disco – Civilização & Barbarye. Essa música é tocada apenas com berimbau, em cima da pesquisa do músico em usar várias afinações para esse instrumento. No site do artista também consta que a música foi composta para o espetáculo BERIMBÍSSIMO, criação original encomendada por La Regie 2C/La Chaufferie/Catherine Bourdin en Grenoble, França, para ser executado por RAMIRO MUSOTTO & LE BERIMBAO MODERN ORCHESTRA.
A próxima faixa de nossa viagem musical se chama We Walk, do grupo Hu Vibrational, música presente no disco Bonghee Music 2 : Beautiful , lançado em 2004. O Hu Vibrational, grupo formado pelos músicos Hamid Drake, Carlos Niño, Adam Rudolph, Munyungo Jackson e Brahim Frigbane, faz uma música que transita entre a percussão experimental (fazem questão de frisar que todos os instrumentos usados na gravação foram feitos manualmente), o “jazz espiritual” de músicos como Pharoah Sanders e o “hip-hop experimental” de músicos como o Prefuse 73 .
Partimos de sonoridades acústicas com influência eletrônica para a releitura de sons orgânicos feita pelo DJ e produtor Bally Sagoo em seu disco Bally Sagoo-the Dub of Asia. A música aqui presente se chama The Karma Shade of Dub, e traz os sons hipnóticos das vozes, sitars e percussões indianas potencializados pelos ecos e delays comuns a estética do dub.
Continuando na praia do dub oriental, mas caminhando da Índia de volta para o mundo ocidental temos a mistura de dub, música oriental, psicodelia e eletrônica do grupo turco Baba Zula, com a faixa Gerekli Seyler(dub) , presente no disco Duble Oryantal , de 2005. Esse disco foi produzido e mixado pelo papa do dub eletrônico Mad Professor, sendo o segundo trabalha do produtor com os artistas turcos.
Saindo dos grupos que foram influenciados esteticamente pelo reggae/dub e indo direto para a fonte temos o som nyah/jazzy/espiritual de Count Ossie & The Mystic Revelation of Rastafary, com a música Sam´s Intro, do disco Talez of Mozambique, de 1975. Nos idos de 1950 Oswald Williams (que depois viria a se chamar Count Ossie) vivia em uma comunidade rastafári, onde aprendeu os cânticos e os toques percussivos do Nyabinghi, formando anos depois o grupo The Mystic Revelation of Rastafari, que reza a lenda influenciou muitos grupos a exemplo de Ras Michael & the Son of Negus e o The Wailers.
Tendo a percussão de todas as nacionalidades e estilos como mola mestra, o projeto/disco Batucajé nos mostra a conexão entre três gerações de percussionistas brasileiros (Robertinho Silva, Simone Sou e Jadna Zimmermann) e um baixista/produtor/DJ (Alfredo Bello) TUDO, na concepção de uma música percussiva e experimental. Ouviremos aqui a faixa Dança de Todos os Santos (maculele dub), do disco Batucajé-Percussão Experimental Brasileira, lançado em 2006.
Nossa próxima faixa se chama Mania, e está presente no disco Dia Santo, do músico pernambucano Jam da Silva. O trabalho solo do músico (lançado em 2008) mistura o experimentalismo de gravações feitas na rua (como ambiências urbanas) e de sons percussivos alterados eletronicamente a canções do músico, interpretadas por Jam e um time de ilustres colaboradores da cena pernambucana, como Isaar França, Maciel Salu e Junior Barreto.
Saindo de Pernambuco e fazendo escala na Paraíba (indo em direção ao Ceará como entenderão mais adiante), temos ChicoCorrea & ElectronicBand com a faixa Terra , gravada ao vivo no show feito na festa Farra na Casa Alheia (em Fortaleza-CE) , no começo de 2009.
Partindo da conexão nordeste e indo para Mali temos a faixa Niger, de Damon Albarn & Mali Music, presente no disco Mali Music de 2002. Esse projeto do chamado “branco mais negro de Londres” surgiu de uma viagem ao país africano e incontáveis gigs, jams e pesquisas sonoras, tudo devidamente gravado, editado em Londres e enviando para Mali pra ser re-editado. Contando com as participações ilustres dos músicos da terra Afel Boucom e Tomani Diabate, Damon cria um disco cheio de ambiências, misturando sons captados na rua, música africana, reggae e dub.
Partindo de fusões de música africana com pop para a busca de uma sonoridade mais ancestral temos o projeto Abyssinia Infinite com a música Bati Bati, do disco Zion Roots, de 2003. Com produção de Bill Laswell , e com músicos do calibre de Pharoah Sanders, Karsh Kale e Gigi, o Abyssinia Infinite revisita canções da igreja etíope e música tradicionais de vilarejos, num tipo de som que ficou conhecido como “Ethiopian Soul”.
Unindo percussões de vários cantos do mundo, de percussão afro-cubana, árabe, sinfônica a percussão indiana temos grupo Diga Rhythm Band, com a faixa Sweet Sixteen. Essa faixa está no disco Diga de 1976, que foi remasterizado em 1988. Esse disco/projeto/banda tem uma infinidade de membros tocando vários tipos de instrumentos (a maioria percussão), mas vale citar Mickey Hart (baterista do Greatful Dead) e Zakir Hussain (Tabla Beat Science, entre outros), os cabeças dessa criação polirritmica. Jerry Garcia também toca guitarra em algumas das faixas do disco.
Uma fanfarra belga, que toca desde sons típicos para esse tipo de grupo até funk,grindcore e dub. Um grupo que tem um meio de transporte que se tranforma em soundsystem , fazendo apresentações por toda a Europa.Um grupo que já viajou para o Marrocos e Brasil trabalhando com os artistas locais e produzindo álbuns no mínimo…peculiares. A faixa da vez pertence a esse grupo: Think of One, retirada de seu primeiro disco de com músicos de Marrocos, denominado Marrakech Emballages Ensemble, de 1999. Alwa é o nome da música, e ela sugere uma fusão de canto shaabi (tradicional do Marrocos), post-rock e jazz.
Pedro Santos e seu psicodélico disco Krishnanda tem sua presença aqui no Estética Terceiro Mundo com a faixa do disco intitulada Flor de Lótus. Segundo informações de blogs (pois informações sobre esse camarada e sua obra são difíceis) Pedro Santos Sorongo (ou Pedro Sorongo), foi um percussionista brasileiro muito atuante na década de 60 e 70, acompanhou Baden Powell, Elis Regina, Sebastião Tapajós, Jacob do Bandolim entre outros e lançou seu único trabalho solo em 1968. Flor de Lótus nos dá um gostinho de como o disco é- misturando misticismo oriental, psicodelia e percussões afro-brasileiras, é um trabalho reconhecido mundialmente, mas pouco falado dentro do país.
Finalizando nossa transmissão da vez temos o grupo Gnawledge com a música La Senda Del Abuelo do disco Granada Doaba . Gnawledge é o que podemos considerar um coletivo americano de hip-hop instrumental, e o disco Granada Doaba foi produzido por dois de seus membros, o produtor Gnotes e o etnomusicologista/músico Canyon Cody (que estudava guitarra flamenca em Granada, na ocasião),que uniram um time de 16 músicos da Espanha e fundiram hip-hop instrumental,flamenco e música árabe como forma de retratar o panorama multicultural da cidade. Pra quem gostou desse material, eels tem o disco completo disponível para download aqui: Granada Doaba.zip
Abraço a todos e até a próxima!!!!

* [Cassiano é percussionista possui um projeto solo e toca com a banda Chico Correa Electronic Band entre outros projetos de musica e dança]